Triển lãm Great Hoạt động Công nghiệp của tất cả các quốc gia, Triển lãm The Great

Triển lãm Great Hoạt động Công nghiệp của tất cả các quốc gia, Triển lãm The Great, đôi khi được gọi là Triển lãm Crystal Palace trong tài liệu tham khảo cấu trúc tạm thời, trong đó nó đã được tổ chức, là một cuộc triển lãm quốc tế đã diễn ra tại công viên Hyde Park , Luân Đôn, từ 1 tháng năm - 15 tháng 10 năm 1851. Đó là lần đầu tiên trong một loạt các hội chợ thế giới triển lãm văn hóa và ngành công nghiệp đã trở thành một tính năng phổ biến của thế kỷ 19. Great Triển lãm được tổ chức bởi Henry Cole và Hoàng tử Albert , chồng của quốc vương trị vì, Nữ hoàng Victoria . Sự tham dự của rất nhiều con số đáng chú ý thời gian, bao gồm cả Charles Darwin , Samuel Colt , các thành viên của Orléanist Gia đình Hoàng gia và những nhà văn Charlotte Brontë , Charles Dickens , Lewis Carroll , George Eliot và Alfred, Lord Tennyson .

Triển lãm Đại Hoạt động Công nghiệp của tất cả các Quốc gia được tổ chức bởi Prince Albert , Henry Cole , Francis Henry , George Wallis , Charles Dilke và các thành viên khác của Hội Hoàng gia cho Khuyến khích Nghệ thuật, Sản xuất và Thương mại là một kỷ niệm của công nghiệp hiện đại công nghệ và thiết kế. Nó là cho là một phản ứng của rất thành công triển lãm công nghiệp Pháp năm 1844 : thực sự, động lực chính của nó là "Vương quốc Anh [để làm cho rõ ràng với thế giới của nó vai trò là lãnh đạo công nghiệp." [1] Hoàng tử Albert, của Nữ hoàng Victoria phối ngẫu, là một promoter nhiệt tình của triển lãm tự chủ về tài chính, chính phủ đã thuyết phục để thành lập Ủy ban Hoàng gia cho Triển lãm 1851 để thiết lập khả năng tồn tại của lưu trữ một cuộc triển lãm như vậy. Nữ hoàng Victoria và gia đình cô đã đến thăm ba lần. Mặc dù Great Triển lãm là một nền tảng mà trên đó các quốc gia trên khắp thế giới có thể hiển thị những thành tựu của họ, Anh đã tìm cách để chứng minh ưu thế riêng của mình. Cuộc triển lãm Anh tại Triển lãm lớn "tổ chức dẫn đầu trong hầu hết mọi lĩnh vực, nơi sức mạnh, độ bền, tiện ích và chất lượng đã được quan tâm, cho dù máy móc, sắt thép, dệt may". Thiệp cưới [2] Anh cũng tìm cách cung cấp cho thế giới với các hy vọng sẽ có một tương lai tốt đẹp hơn. Châu Âu đã nỗ lực thông qua hai thập kỷ khó khăn của biến động chính trị và xã hội, "và tại Vương quốc Anh hy vọng để cho thấy rằng công nghệ, đặc biệt của riêng mình, là chìa khóa cho một tương lai tốt đẹp hơn. [1]

Forgan nói của triển lãm [3] "lớn, chất đống lên 'cúp' triển lãm tại trung tâm đại lộ cho thấy ưu tiên của Ban tổ chức, họ thường đặt nghệ thuật hoặc các nguyên liệu thuộc địa trong Công nghệ uy tín nhất diễn ra và di chuyển máy móc thiết bị đã được phổ biến. đặc biệt là cuộc triển lãm làm việc. " Ông cũng lưu ý rằng khách truy cập "có thể xem toàn bộ quá trình sản xuất bông từ kéo sợi vải hoàn tất. Dụng cụ khoa học đã tìm thấy trong lớp X, và bao gồm điện báo điện, kính hiển vi, máy bơm không khí và đo khí áp, cũng như các dụng cụ âm nhạc, horological và phẫu thuật. "

Một tòa nhà đặc biệt, với biệt danh Crystal Palace Thiệp cưới , hoặc "Shalimar The Great", [4] được xây dựng để nhà chương trình. Nó được thiết kế bởi Joseph Paxton với sự hỗ trợ của kỹ sư kết cấu Charles Fox , ủy ban giám sát xây dựng bao gồm Isambard Kingdom Brunel , và đi từ tổ chức của mình để khai trương chỉ trong chín tháng. Việc xây dựng kiến trúc mạo hiểm, dựa trên kinh nghiệm của Paxton thiết kế nhà kính cho Duke thứ sáu của Devonshire . Nó đã lấy mẫu của một ngôi nhà bằng kính lớn, 1851 feet (khoảng 564 mét) dài 454 feet (khoảng 138 mét) rộng và được xây dựng từ các thành phần khung gang và kính thực hiện gần như độc quyền trong Birmingham và Smethwick . Từ bên trong, kích thước lớn của tòa nhà đã được nhấn mạnh với các cây và bức tượng;. Này phục vụ, không chỉ để thêm vẻ đẹp cảnh tượng, mà còn để chứng minh chiến thắng của con người đối với thiên nhiên [1] Crystal Palace là một thành công rất lớn, được coi là một kiến trúc ngạc nhiên, mà còn chiến thắng một kỹ thuật cho thấy tầm quan trọng của triển lãm riêng của mình. [2] Tòa nhà được sau đó chuyển và tái xây dựng trong một hình thức mở rộng tại Sydenham ở phía nam London, một khu vực đã được đổi tên thành Crystal Palace .Thiệp cưới  Nó đã bị phá hủy bởi hỏa hoạn vào ngày 30 tháng 11 năm 1936. [4]
Sáu triệu người tương đương với 1/3 toàn bộ dân số nước Anh vào thời điểm đã đến thăm triển lãm lớn. Sự kiện này đã thực hiện một thặng dư của £ 186.000 (£ 16.190.000 của năm 2012), [5] , được sử dụng để tìm thấy Victoria và Albert Museum , Bảo tàng Khoa học và Bảo tàng Lịch sử tự nhiên . Tất cả đều được xây dựng trong khu vực phía nam của cuộc triển lãm, với biệt danh Albertopolis , cùng với Viện Imperial . Thặng dư còn lại được sử dụng để thiết lập một sự tin tưởng giáo dục để cung cấp các khoản trợ cấp và học bổng cho nghiên cứu công nghiệp, nó vẫn tiếp tục làm như vậy ngày hôm nay. [6]
Triển lãm gây tranh cãi như khai trương tiếp cận. Một số người bảo thủ lo sợ rằng khối lượng của khách truy cập có thể trở thành một đám đông cách mạng, [7] trong khi các gốc tự như Karl Marx đã nhìn thấy triển lãm như là một biểu tượng của tư bản chủ nghĩa sùng bái hàng hoá. King Ernest Augustus I của Hanover, ngay trước khi ông qua đời, đã viết thư cho Chúa Strangford về nó:
Sự điên rồ và phi lý của nữ hoàng trong việc cho phép đồ vật củ này phải tấn công mỗi tâm trí hợp lý và suy nghĩ, và tôi ngạc nhiên bản thân các Bộ trưởng không nhấn mạnh vào ít nhất sẽ Osborne trong thời gian triển lãm, như là không có con người có thể trả lời cho những gì có thể xảy ra vào dịp này. Ý tưởng ... phải gây sốc mỗi Anh trung thực và ý nghĩa. Thiệp cưới Nhưng có vẻ như tất cả mọi thứ đang âm mưu hạ thấp chúng ta trong con mắt của châu Âu. [8]
Trong thời hiện đại, Great Triển lãm là một biểu tượng của thời đại Victoria , và danh mục dày của nó, minh họa bằng cách khắc thép, là một nguồn chính cho thiết kế Victoria cao. [9] Một đài tưởng niệm triển lãm, trao vương miện với một bức tượng của Hoàng tử Albert , nằm ​​đằng sau Royal Albert Hall . [10] ghi số liệu thống kê từ cuộc triển lãm, bao gồm cả số lượng du khách và nhà triển lãm (Anh và nước ngoài), và lợi nhuận được thực hiện.

Trang chủ Nghệ thuật và Hiệp hội Công nghiệp

Trang chủ Nghệ thuật và Hiệp hội Công nghiệp là một tổ chức có chức năng như là một tiền thân của Guild Công nhân Nghệ thuật trong sự phát triển của Phong trào Nghệ thuật và Thủ công mỹ nghệ ở Anh. Nó được thành lập năm 1884 bởi Eglantyne Louisa Jebb những người đã được lấy cảm hứng từ một sáng kiến của Charles Godfrey Leland ở Philadelphia. Một thành viên hàng đầu khác là các nhà thiết kế Mary Fraser Tytler . 

Tổ chức tìm cách phục hồi các nghề thủ công truyền thống ở nông thôn đang bị đe dọa bởi sự cơ giới hóa sản xuất và do đô thị hóa ngày càng tăng. Trong phù hợp với suy nghĩ của John Ruskin và với Nghệ thuật và Thủ công mỹ nghệ triết lý, những người ủng hộ tin rằng phát triển nghề thủ công truyền thống đã giúp duy trì các cộng đồng nông thôn và người lao động được cung cấp với sự hài lòng của cá nhân hơn hơn có thể cho công nhân nhà máy. Hiệp hội tài trợ các trường học và các cơ hội tiếp thị tổ chức cho thợ thủ công.

Nghệ thuật sớm nhất và Thủ công mỹ nghệ

Kiến trúc

" Prairie Trường "của Frank Lloyd Wright , George Washington Maher và các kiến trúc sư khác ở Chicago, ngày phong trào học Quốc gia , các bungalow và bungalow cuối cùng phong cách nhà phổ biến của Greene và Greene , Julia Morgan , và Bernard Maybeck là một số ví dụ về các Mỹ Nghệ thuật và Thủ công mỹ nghệ và Craftsman phong cách kiến trúc Hoa Kỳ . Khôi phục và ví dụ mốc bảo vệ vẫn còn hiện diện ở Mỹ, đặc biệt là ở California ở Berkeley và Pasadena , và các phần của thị trấn khác ban đầu được phát triển trong thời đại và không phải trải qua sau chiến tranh đô thị đổi mới. Revival Sứ mệnh , Prairie Trường , và là California bungalow phong cách xây dựng khu dân cư vẫn còn phổ biến ở Hoa Kỳ ngày hôm nay.

[ sửa ]Châu Âu

Nghệ thuật sớm nhất và Thủ công mỹ nghệ hoạt động trong lục địa châu Âu ở Bỉ trong khoảng năm 1890, phong cách tiếng Anh lấy cảm hứng từ nghệ sĩ và kiến trúc sư Gabriel Van Dievoet , Gustave Serrurier-Bovy , Henry Van de Velde và một nhóm được gọi là La Libre Esthetique (Free thẩm mỹ) .

Trong Đức , sau khi thống nhất đất nước vào năm 1871, phong trào Nghệ thuật và Thủ công mỹ nghệ phát triển các hiệp hội dân tộc dưới sự khuyến khích của für Bund Heimatschutz (1897) [22] và các Vereinigte Werkstätten für Kunst im Handwerk thành lập vào năm 1898 bởi Karl Schmidt.

Ở Áo, phong cách đã trở nên phổ biến ở Vienna, lấy cảm hứng từ một cuộc triển lãm các tác phẩm của Charles Rennie Mackintosh và Charles Robert Ashbee .

Tại Phần Lan , được thiết kế bởi một nghệ sĩ lý tưởng thuộc địa ở Helsinki Herman Gesellius, Armas Lindgren và Eliel Saarinen , [2] người đã làm việc trong phong cách lãng mạn quốc gia , giống như Anh Revival Gothic .

Tại Hungary , dưới ảnh hưởng của Ruskin và Morris, một nhóm các nghệ sĩ và kiến trúc sư, bao gồm cả Károly Kos , Aladár Kreisch và Êđê Wigand, phát hiện ra nghệ thuật dân gian và kiến trúc tiếng mẹ đẻ của Transylvania . Nhiều tòa nhà Kos, bao gồm cả những người trong sở thú Budapest , cho thấy ảnh hưởng này. [23]

Nghệ thuật Irish và phong cách Thủ công mỹ nghệ được đại diện bởi các Chapel Honan (1916) Cork trong các căn cứ của University College Cork .

[ sửa ]Châu Á

Tại Nhật Bản, Soetsu Yanagi , tác giả của Mingei phong cách thúc đẩy nghệ thuật dân gian trong những năm 1920, đã chia sẻ sự quan tâm đương đại Nhật Bản tại Morris và Ruskin và bị ảnh hưởng bởi phong cách Nghệ thuật và Thủ công mỹ nghệ. [24]

Thiệp cưới n hoặc phong cách Craftsman thường được sử dụng đ

Bắc Mỹ
Phần này cần trích dẫn thêm cho xác minh . (September 2010)
Tại Hoa Kỳ, các từ ngữ Mỹ Craftsman hoặc phong cách Craftsman thường được sử dụng để chỉ phong cách kiến trúc, thiết kế nội thất, và nghệ thuật trang trí chiếm ưu thế giữa các thời kỳ thống trị của Art Nouveau và Art Deco , hoặc khoảng thời gian từ 1910 để 1925.
Tại Canada, Nghệ thuật và Thủ công mỹ nghệ hạn chiếm ưu thế, Thiệp cưới nhưng Craftsman cũng được công nhận. [20]
Trong khi những người châu Âu đã cố gắng để tái tạo các nghề thủ công đức được thay thế bởi công nghiệp hóa, người Mỹ đã cố gắng thiết lập một loại mới của đạo đức để thay thế sản xuất thủ công anh hùng: tầng lớp trung lưu nhà trang trí. Họ tuyên bố rằng tính thẩm mỹ đơn giản nhưng tinh tế của Nghệ thuật và Thủ công mỹ nghệ nghệ thuật trang trí quý báu kinh nghiệm mới về quyền lợi người tiêu dùng công nghiệp, làm cho cá nhân và xã hội hợp lý hài hòa hơn. Nghệ thuật Mỹ và phong trào Thủ công mỹ nghệ là đối tác thẩm mỹ của triết lý chính trị hiện đại, progressivism . Đặc trưng, ​​khi Hội Nghệ thuật và Thủ công mỹ nghệ bắt đầu vào tháng 10 1897 tại Chicago, nó đã được tại Hull House , một trong những người Mỹ đầu tiên nhà giải quyết cho cải cách xã hội. [21]

Tại Hoa Kỳ, phong cách Nghệ thuật và Thủ công mỹ nghệ bắt đầu một loạt các nỗ lực để diễn giải lại Nghệ thuật châu Âu và Thủ công mỹ nghệ lý tưởng cho người Mỹ. Chúng bao gồm " Craftsman "theo phong cách kiến trúc, đồ gỗ, và nghệ thuật trang trí khác như thiết kế được thúc đẩy bởi Gustav Stickley trong tạp chí của ông, The Craftsman. Một máy chủ bắt chước đồ nội thất Stickley (thiết kế thường được mislabelled " US Sứ mệnh ") bao gồm ba công ty được thành lập bởi anh em của mình.
Nghệ thuật và Thủ công mỹ nghệ lý tưởng phổ biến tại Mỹ thông qua tạp chí và báo bằng văn bản đã được bổ sung bởi các xã hội mà các bài giảng và các chương trình tài trợ. [21] Việc đầu tiên được tổ chức tại Boston vào cuối những năm 1890, khi một nhóm các kiến trúc sư, nhà thiết kế, và các nhà giáo dục có ảnh hưởng quyết định để mang lại Mỹ cải cách thiết kế bắt đầu ở Anh William Morris, họ đã gặp nhau để tổ chức một cuộc triển lãm của các đối tượng thủ công đương đại. Cuộc họp đầu tiên được tổ chức vào ngày 04 tháng 1 năm 1897, tại Bảo tàng Mỹ thuật ở Boston (MFA) để tổ chức một cuộc triển lãm hàng thủ công hiện đại. Khi thợ thủ công, người tiêu dùng, và các nhà sản xuất nhận ra tiềm năng thẩm mỹ và kỹ thuật của nghệ thuật ứng dụng, quá trình cải cách thiết kế ở Boston bắt đầu. Trình bày tại cuộc họp này là Tướng Charles Loring, Chủ tịch Ủy Viên trong MFA, William Sturgis Bigelow và Denman Ross , người thu gom, các nhà văn và các ủy viên quản trị MFA, Ross Turner, họa sĩ, Sylvester Baxter, nhà phê bình nghệ thuật cho các Transcript Boston, Howard Baker, AW Longfellow Jr và Ralph Clipson Sturgis, kiến ​​trúc sư.
Nghệ thuật Mỹ đầu tiên và Triển lãm Thủ công mỹ nghệ bắt đầu vào ngày 05 Tháng tư 1897, tại Copley Hall, Boston [ trích dẫn cần thiết ] với hơn 1000 đối tượng được thực hiện bởi 160 thợ thủ công, trong đó một nửa là phụ nữ. Một số những người ủng hộ của triển lãm là Langford Warren, người sáng lập Trường Đại học Harvard Kiến trúc, bà Richard Morris Hunt; Arthur Astor Carey và Edwin Mead, nhà cải cách xã hội, và Will Bradley thiết kế, đồ họa. Sự thành công của triển lãm này dẫn đến sự kết hợp của Hiệp hội Nghệ thuật và Thủ công mỹ nghệ, vào ngày 28 Tháng 6 năm 1897, với nhiệm vụ "xây dựng và khuyến khích các tiêu chuẩn cao hơn trong những nghề thủ công." 21 thành viên sáng lập tuyên bố được quan tâm đến nhiều hơn so với doanh, và nhấn mạnh khuyến khích các nghệ sĩ để sản xuất làm việc với chất lượng tốt nhất của tay nghề và thiết kế. Nhiệm vụ này nhanh chóng được mở rộng thành một cương lĩnh, có thể được viết bởi tổng thống đầu tiên của SAC, Charles Eliot Norton , mà đọc Thiệp cưới:
Hiệp hội này được thành lập với mục đích thúc đẩy công việc nghệ thuật trong tất cả các ngành thủ công mỹ nghệ. Nó hy vọng sẽ mang lại cho các nhà thiết kế và Những người làm việc vào các mối quan hệ đôi bên cùng có ích, và để khuyến khích công nhân để thực hiện các mẫu thiết kế của riêng mình. Nó nỗ lực để kích thích trong công nhân một sự đánh giá cao về phẩm giá và giá trị của thiết kế tốt, để chống lại sự thiếu kiên nhẫn phổ biến Luật và Form, và mong muốn cho trang trí và độc đáo bề ngoài. Nó sẽ nhấn mạnh trên sự cần thiết phải điềm tĩnh và kiềm chế, hoặc ra lệnh sắp xếp, quan tâm thích đáng cho mối quan hệ giữa các hình thức của một đối tượng và sử dụng của nó, và sự hòa hợp và tập thể dục trong trang trí đặt trên nó. [ cần dẫn nguồn ]
Cũng có ảnh hưởng là Roycroft cộng đồng khởi xướng bởi Elbert Hubbard Thiệp cưới , Joseph Marbella , cộng đồng không tưởng như Byrdcliffe Colony ở Woodstock, New York , và Rose Valley, Pennsylvania , phát triển như Mountain Lakes , New Jersey , với cụm bungalow và nhà cửa lâu đài được xây dựng bởi Herbert J. Hapgood, và phòng thu thủ công theo phong cách đương đại. Studio gốm do Công ty sứ Grueby , Newcomb gốm ở New Orleans , Marblehead gốm , Teco gốm , Overbeck và Rookwood gốm và gốm Pewabic trong Detroit Mary Chase Perry Stratton 's , là một ví dụ điển hình là cũng như nghệ thuật gạch do Ernest A. Batchelder trong Pasadena, California , và đồ nội thất mang phong cách riêng của Charles Rohlfs tất cả chứng minh ảnh hưởng của Nghệ thuật và Thủ công mỹ nghệ.

Nghệ thuật và Thủ công mỹ nghệ là một phong trào

Nghệ thuật và Thủ công mỹ nghệ là một phong trào thiết kế quốc tế phát triển mạnh mẽ giữa năm 1860 và 1910, đặc biệt là trong nửa cuối của thời kỳ đó, [1] tiếp tục ảnh hưởng của nó cho đến những năm 1930. [2] Nó được dẫn dắt bởi các nghệ sĩ và nhà văn William Morris (1834 - 1896) trong những năm 1860, [1] và được lấy cảm hứng từ các tác phẩm của John Ruskin (1819-1900) và Augustus Pugin(1812-1852). Nó phát triển đầu tiên và đầy đủ nhất trong quần đảo Anh, [2] nhưng lây lan sang châu Âu và Bắc Mỹ. [3] Đó là phần lớn là một phản ứng chống lại tình trạng nghèo khó của nghệ thuật trang trí tại thời điểm và các điều kiện mà trong đó chúng được sản xuất. [4]Nó đứng cho nghề thủ công truyền thống sử dụng các hình thức đơn giản và thường được áp dụng thời trung cổ, phong cách lãng mạn hay dân gian trang trí. Nó chủ trương cải cách kinh tế và xã hội và đã được cho là cơ bản chống công nghiệp. [4] [5]

William Morris thiết kế cho "Trellis" giấy dán tường năm 1862

Anh và Ireland

William Morris Red House ở London

Các nhà phát triển chính của phong cách nghệ thuật và Thủ công mỹ nghệ là William Morris (1834-1896), mặc dù thuật ngữ "Nghệ thuật và Thủ công mỹ nghệ" đã không được đặt ra cho đến năm 1887, khi nó được sử dụng lần đầu tiên bởi TJ Cobden Sanderson . [6] Morris của những ý tưởng bị ảnh hưởng bởi Brotherhood Pre-Raphaelite , trong đó ông đã là một phần, và từ việc ông đọc của Ruskin. Năm 1861, Morris và một số người bạn thành lập một công ty, Morris, Marshall, Faulkner & Co , trong đó, như sự giám sát của các đối tác, thiết kế và thực hiện trang trí các đối tượng cho gia đình, bao gồm cả hình nền, dệt may, đồ gỗ và kính màu. Sau đó, công ty đã được tái thành lập như Morris & Co. Vào năm 1890, Morris thành lập Báo chí Kelmscott , mà ông thiết kế một kiểu chữ dựa trên các hình thức bức thư thế kỷ 15 Nicolas Jenson 's. [7] Báo in tốt và phiên bản de-luxe văn học Anh đương đại và lịch sử.

Red House , Bexleyheath , London, được thiết kế cho Morris vào năm 1859 bởi kiến trúc sư Philip Webb , minh họa phong cách nghệ thuật sớm và Thủ công mỹ nghệ, với các hình thức cân đối vững chắc của mình, tiền sảnh rộng, mái dốc, vòm cửa sổ chỉ, lò sưởi gạch và phụ kiện bằng gỗ . Webb từ chối phong cách cổ điển lớn và dựa trên các thiết kế về kiến trúc ngôn ngữ địa phương Anh thể hiện kết cấu của vật liệu thông thường, chẳng hạn như đá và gạch, với một thành phần xây dựng không đối xứng và ngộ nghĩnh. [8]

Morris ý tưởng của lây lan trong cuối 19 và đầu thế kỷ 20 dẫn đến việc thành lập nhiều hiệp hội và cộng đồng nghề, mặc dù Morris đã không tham gia với họ, vì niệm của ông với chủ nghĩa xã hội. Một trăm ba mươi Nghệ thuật và Thủ công mỹ nghệ tổ chức đã được thành lập ở Anh, giữa 1895 và 1905. [9]

Trang đầu tiên của The Nature of Gothic của John Ruskin, in William Morris tại Kelmscott báo chí vào năm 1892 và thiết lập trong các loại vàng, lấy cảm hứng từ thế kỷ máy in 15 Nicolas Jenson

Năm 1881, Eglantyne Louisa Jebb , Mary Fraser Tytler và những người khác bắt đầu Home Nghệ thuật và Hiệp hội Công nghiệp để thúc đẩy và bảo vệ thủ công mỹ nghệ ở nông thôn. Năm 1882, kiến trúc sư AHMackmurdo thành lập Guild thế kỷ , một quan hệ đối tác của các nhà thiết kế bao gồm Selwyn ảnh , Herbert Horne , Clement Heaton và Benjamin Creswick . [9] Năm 1884, Nghệ thuật Lao động Guild đã được khởi xướng bởi năm kiến trúc sư trẻ, William Lethaby , Edward Trước khi , Ernest Newton, Mervyn Macartney và Gerald C. Horsley, với mục tiêu tích hợp thiết kế và thực hiện. Nó ban đầu được đạo diễn bởi George Blackall Simonds . Năm 1890 Guild đã có 150 thành viên, đại diện cho số lượng ngày càng tăng của các học viên của Nghệ thuật và Thủ công mỹ nghệ phong cách. [9] Đồng thời, nghệ thuật và thẩm mỹ Craft đã được sao chép bởi nhiều nhà thiết kế của các sản phẩm trang trí được thực hiện bằng phương pháp công nghiệp thông thường. London bộ phận cửa hàng Liberty & Co , được thành lập vào năm 1875, là một nhà bán lẻ hàng hoá nổi bật của phong cách.

Năm 1885, Trường Birmingham Nghệ thuật trở thành người đầu tiên thành phố Trường Nghệ thuật. Nhà trường đã trở thành trung tâm hàng đầu dành cho Nghệ thuật và Thủ công mỹ nghệ phong trào với sự giúp đỡ của những người như Henry Payne và Joseph Southall . [10]

Năm 1887, Triển lãm Nghệ thuật và Thủ công mỹ nghệ Hội đã được thành lập với Walter Crane là chủ tịch, tổ chức triển lãm đầu tiên của mình tại New Gallery , London, trong tháng 11 năm 1888. [11] Đó là show diễn đầu tiên của nghệ thuật trang trí đương đại ở London kể từ khi Gallery Grosvenor ' Triển lãm Mùa Đông năm 1881. [12] Morris & Co cũng đã được đại diện trong triển lãm với nội thất, vải, thảm và thêu ren. Edward Burne-Jones nhận xét, "đây là lần đầu tiên người ta có thể đo lường một chút thay đổi đã xảy ra trong hai mươi năm qua ". [9] Xã hội vẫn còn tồn tại như xã hội của các thợ thủ công thiết kế. [13]

Vào năm 1888, CRAshbee , một lớn cuối học viên của phong cách ở Anh, được thành lập Guild và Trường Thủ công mỹ nghệ tại East End của London. Guild là một nghề hợp tác xã theo mô hình các phường hội thời trung cổ và nhằm mục đích để cung cấp cho sự hài lòng của người đàn ông trong nghề thủ công của họ. Thợ thủ công có tay nghề, làm việc trên các nguyên tắc của Ruskin và Morris, sản xuất hàng thủ công bằng tay và quản lý một trường học cho người học nghề. Ý tưởng này đã được chào đón với sự nhiệt tình bởi hầu như tất cả mọi người ngoại trừ Morris, người có liên quan với việc thúc đẩy chủ nghĩa xã hội và nghĩ rằng Ashbee của Đề án tầm thường. Từ 1888 đến 1902 các guild thịnh vượng, sử dụng khoảng 50 người đàn ông. Năm 1902, Ashbee chuyển guild ra ngoài London để bắt đầu một cộng đồng thử nghiệm ở Chipping Campden ở Cotswolds . Công việc của Guild được đặc trưng bởi các bề mặt đồng bằng bạc rèn, wirework chảy và đá màu trong cài đặt đơn giản. Ashbee thiết kế bộ đồ ăn đồ trang sức và bạc. Guild phát triển mạnh mẽ tại Chipping Camden nhưng không phát triển thịnh vượng và đã được thanh lý vào năm 1908. Một số thợ thủ công ở lại, góp phần truyền thống của nghề thủ công hiện đại trong khu vực. [8] [14] [15]

Charles Francis Annesley Voysey (1857-1941) là một nghệ thuật và kiến trúc sư Thủ công mỹ nghệ cũng được thiết kế vải, gạch, gốm sứ, đồ gỗ và kim loại. Phong cách của mình kết hợp đơn giản có độ phức tạp. Hình nền và dệt may của ông, có con chim cách điệu và các hình thức nhà máy trong các phác thảo đậm với màu sắc phẳng, đã được sử dụng rộng rãi. [8]

Morris ý tưởng đã được thông qua bởi các triết lý giáo dục mới vào cuối những năm 1880, trong đó kết hợp giảng dạy thủ công mỹ nghệ trong các trường học tại Abbotsholme (1889) và Bedales (1892), và ảnh hưởng của ông đã được ghi nhận trong các thí nghiệm xã hội của Dartington Hội trường trong thế kỷ giữa-20 và trong sự hình thành của Hội đồng Thủ công mỹ nghệ trong năm 1973. [9] Morris nghĩ ảnh hưởng đến distributism GK Chesterton và Hilaire Belloc . [16] Morris & Co giao dịch cho đến năm 1940. Các mẫu thiết kế đã được bán bởi Sanderson và Công ty và một số vẫn còn trong sản xuất. [17]

Oregon Public Library ở Oregon, Illinois , Hoa Kỳ bởi Pond và Pond , một ví dụ về Nghệ thuật và Thủ công mỹ nghệ xây dựng trong một thư viện Carnegie

Phong trào lan sang Ireland, đại diện cho một thời gian quan trọng đối với phát triển văn hoá dân tộc, một đối tác trực quan cho sự hồi sinh văn học cùng thời gian [18] và là một ấn bản của chủ nghĩa dân tộc Ireland. Nghệ thuật và Thủ công mỹ nghệ sử dụng của kính màu đã được phổ biến ở Ireland, với Harry Clarke các nghệ sĩ nổi tiếng nhất và cũng với Evie Rèn luyện . Kiến trúc sư hành nghề ở Ai-len Sir Edwin Lutyens (Heywood House in Co Laois, Lambay Đảo và Chiến tranh quốc gia Ireland Memorial Gardens ở Dublin) và Frederick Pa 'Hicks ( Malahide Castle tòa nhà bất động sản và tháp tròn). Ailen Celtic mô típ phổ biến với các phong trào trong silvercraft, thiết kế thảm, minh họa sách và đồ nội thất được chạm khắc bằng tay.

Phong trào đã có một "hoa đặc biệt" ở Scotland, nơi nó được đại diện bởi sự phát triển của US Glasgow được dựa trên tài năng của Trường Glasgow Nghệ thuật . Celtic hồi sinh nắm lấy ở đây, và các họa tiết như hoa hồng Glasgow đã trở thành phổ biến rộng rãi. Charles Rennie Mackintosh và Trường Glasgow Nghệ thuật đã ảnh hưởng đến những người khác trên toàn thế giới. [2] [19]