Saturday, 8 December 2012

Triển lãm Great Hoạt động Công nghiệp của tất cả các quốc gia, Triển lãm The Great


Triển lãm Great Hoạt động Công nghiệp của tất cả các quốc gia, Triển lãm The Great, đôi khi được gọi là Triển lãm Crystal Palace trong tài liệu tham khảo cấu trúc tạm thời, trong đó nó đã được tổ chức, là một cuộc triển lãm quốc tế đã diễn ra tại công viên Hyde Park , Luân Đôn, từ 1 tháng năm - 15 tháng 10 năm 1851. Đó là lần đầu tiên trong một loạt các hội chợ thế giới triển lãm văn hóa và ngành công nghiệp đã trở thành một tính năng phổ biến của thế kỷ 19. Great Triển lãm được tổ chức bởi Henry Cole và Hoàng tử Albert , chồng của quốc vương trị vì, Nữ hoàng Victoria . Sự tham dự của rất nhiều con số đáng chú ý thời gian, bao gồm cả Charles Darwin , Samuel Colt , các thành viên của Orléanist Gia đình Hoàng gia và những nhà văn Charlotte Brontë , Charles Dickens , Lewis Carroll , George Eliot và Alfred, Lord Tennyson .



Triển lãm Đại Hoạt động Công nghiệp của tất cả các Quốc gia được tổ chức bởi Prince Albert , Henry Cole , Francis Henry , George Wallis , Charles Dilke và các thành viên khác của Hội Hoàng gia cho Khuyến khích Nghệ thuật, Sản xuất và Thương mại là một kỷ niệm của công nghiệp hiện đại công nghệ và thiết kế. Nó là cho là một phản ứng của rất thành công triển lãm công nghiệp Pháp năm 1844 : thực sự, động lực chính của nó là "Vương quốc Anh [để làm cho rõ ràng với thế giới của nó vai trò là lãnh đạo công nghiệp." [1] Hoàng tử Albert, của Nữ hoàng Victoria phối ngẫu, là một promoter nhiệt tình của triển lãm tự chủ về tài chính, chính phủ đã thuyết phục để thành lập Ủy ban Hoàng gia cho Triển lãm 1851 để thiết lập khả năng tồn tại của lưu trữ một cuộc triển lãm như vậy. Nữ hoàng Victoria và gia đình cô đã đến thăm ba lần. Mặc dù Great Triển lãm là một nền tảng mà trên đó các quốc gia trên khắp thế giới có thể hiển thị những thành tựu của họ, Anh đã tìm cách để chứng minh ưu thế riêng của mình. Cuộc triển lãm Anh tại Triển lãm lớn "tổ chức dẫn đầu trong hầu hết mọi lĩnh vực, nơi sức mạnh, độ bền, tiện ích và chất lượng đã được quan tâm, cho dù máy móc, sắt thép, dệt may". Thiệp cưới [2] Anh cũng tìm cách cung cấp cho thế giới với các hy vọng sẽ có một tương lai tốt đẹp hơn. Châu Âu đã nỗ lực thông qua hai thập kỷ khó khăn của biến động chính trị và xã hội, "và tại Vương quốc Anh hy vọng để cho thấy rằng công nghệ, đặc biệt của riêng mình, là chìa khóa cho một tương lai tốt đẹp hơn. [1]

Forgan nói của triển lãm [3] "lớn, chất đống lên 'cúp' triển lãm tại trung tâm đại lộ cho thấy ưu tiên của Ban tổ chức, họ thường đặt nghệ thuật hoặc các nguyên liệu thuộc địa trong Công nghệ uy tín nhất diễn ra và di chuyển máy móc thiết bị đã được phổ biến. đặc biệt là cuộc triển lãm làm việc. " Ông cũng lưu ý rằng khách truy cập "có thể xem toàn bộ quá trình sản xuất bông từ kéo sợi vải hoàn tất. Dụng cụ khoa học đã tìm thấy trong lớp X, và bao gồm điện báo điện, kính hiển vi, máy bơm không khí và đo khí áp, cũng như các dụng cụ âm nhạc, horological và phẫu thuật. "


Một tòa nhà đặc biệt, với biệt danh Crystal Palace Thiệp cưới , hoặc "Shalimar The Great", [4] được xây dựng để nhà chương trình. Nó được thiết kế bởi Joseph Paxton với sự hỗ trợ của kỹ sư kết cấu Charles Fox , ủy ban giám sát xây dựng bao gồm Isambard Kingdom Brunel , và đi từ tổ chức của mình để khai trương chỉ trong chín tháng. Việc xây dựng kiến trúc mạo hiểm, dựa trên kinh nghiệm của Paxton thiết kế nhà kính cho Duke thứ sáu của Devonshire . Nó đã lấy mẫu của một ngôi nhà bằng kính lớn, 1851 feet (khoảng 564 mét) dài 454 feet (khoảng 138 mét) rộng và được xây dựng từ các thành phần khung gang và kính thực hiện gần như độc quyền trong Birmingham và Smethwick . Từ bên trong, kích thước lớn của tòa nhà đã được nhấn mạnh với các cây và bức tượng;. Này phục vụ, không chỉ để thêm vẻ đẹp cảnh tượng, mà còn để chứng minh chiến thắng của con người đối với thiên nhiên [1] Crystal Palace là một thành công rất lớn, được coi là một kiến trúc ngạc nhiên, mà còn chiến thắng một kỹ thuật cho thấy tầm quan trọng của triển lãm riêng của mình. [2] Tòa nhà được sau đó chuyển và tái xây dựng trong một hình thức mở rộng tại Sydenham ở phía nam London, một khu vực đã được đổi tên thành Crystal Palace .Thiệp cưới  Nó đã bị phá hủy bởi hỏa hoạn vào ngày 30 tháng 11 năm 1936. [4]
Sáu triệu người tương đương với 1/3 toàn bộ dân số nước Anh vào thời điểm đã đến thăm triển lãm lớn. Sự kiện này đã thực hiện một thặng dư của £ 186.000 (£ 16.190.000 của năm 2012), [5] , được sử dụng để tìm thấy Victoria và Albert Museum , Bảo tàng Khoa học và Bảo tàng Lịch sử tự nhiên . Tất cả đều được xây dựng trong khu vực phía nam của cuộc triển lãm, với biệt danh Albertopolis , cùng với Viện Imperial . Thặng dư còn lại được sử dụng để thiết lập một sự tin tưởng giáo dục để cung cấp các khoản trợ cấp và học bổng cho nghiên cứu công nghiệp, nó vẫn tiếp tục làm như vậy ngày hôm nay. [6]
Triển lãm gây tranh cãi như khai trương tiếp cận. Một số người bảo thủ lo sợ rằng khối lượng của khách truy cập có thể trở thành một đám đông cách mạng, [7] trong khi các gốc tự như Karl Marx đã nhìn thấy triển lãm như là một biểu tượng của tư bản chủ nghĩa sùng bái hàng hoá. King Ernest Augustus I của Hanover, ngay trước khi ông qua đời, đã viết thư cho Chúa Strangford về nó:
Sự điên rồ và phi lý của nữ hoàng trong việc cho phép đồ vật củ này phải tấn công mỗi tâm trí hợp lý và suy nghĩ, và tôi ngạc nhiên bản thân các Bộ trưởng không nhấn mạnh vào ít nhất sẽ Osborne trong thời gian triển lãm, như là không có con người có thể trả lời cho những gì có thể xảy ra vào dịp này. Ý tưởng ... phải gây sốc mỗi Anh trung thực và ý nghĩa. Thiệp cưới Nhưng có vẻ như tất cả mọi thứ đang âm mưu hạ thấp chúng ta trong con mắt của châu Âu. [8]
Trong thời hiện đại, Great Triển lãm là một biểu tượng của thời đại Victoria , và danh mục dày của nó, minh họa bằng cách khắc thép, là một nguồn chính cho thiết kế Victoria cao. [9] Một đài tưởng niệm triển lãm, trao vương miện với một bức tượng của Hoàng tử Albert , nằm ​​đằng sau Royal Albert Hall . [10] ghi số liệu thống kê từ cuộc triển lãm, bao gồm cả số lượng du khách và nhà triển lãm (Anh và nước ngoài), và lợi nhuận được thực hiện.

Friday, 7 December 2012

Trang chủ Nghệ thuật và Hiệp hội Công nghiệp

Trang chủ Nghệ thuật và Hiệp hội Công nghiệp là một tổ chức có chức năng như là một tiền thân của Guild Công nhân Nghệ thuật trong sự phát triển của Phong trào Nghệ thuật và Thủ công mỹ nghệ ở Anh. Nó được thành lập năm 1884 bởi Eglantyne Louisa Jebb những người đã được lấy cảm hứng từ một sáng kiến của Charles Godfrey Leland ở Philadelphia. Một thành viên hàng đầu khác là các nhà thiết kế Mary Fraser Tytler . 





Tổ chức tìm cách phục hồi các nghề thủ công truyền thống ở nông thôn đang bị đe dọa bởi sự cơ giới hóa sản xuất và do đô thị hóa ngày càng tăng. Trong phù hợp với suy nghĩ của John Ruskin và với Nghệ thuật và Thủ công mỹ nghệ triết lý, những người ủng hộ tin rằng phát triển nghề thủ công truyền thống đã giúp duy trì các cộng đồng nông thôn và người lao động được cung cấp với sự hài lòng của cá nhân hơn hơn có thể cho công nhân nhà máy. Hiệp hội tài trợ các trường học và các cơ hội tiếp thị tổ chức cho thợ thủ công.


Thursday, 6 December 2012

Nghệ thuật sớm nhất và Thủ công mỹ nghệ


Kiến trúc

" Prairie Trường "của Frank Lloyd Wright , George Washington Maher và các kiến trúc sư khác ở Chicago, ngày phong trào học Quốc gia , các bungalow và bungalow cuối cùng phong cách nhà phổ biến của Greene và Greene , Julia Morgan , và Bernard Maybeck là một số ví dụ về các Mỹ Nghệ thuật và Thủ công mỹ nghệ và Craftsman phong cách kiến trúc Hoa Kỳ . Khôi phục và ví dụ mốc bảo vệ vẫn còn hiện diện ở Mỹ, đặc biệt là ở California ở Berkeley và Pasadena , và các phần của thị trấn khác ban đầu được phát triển trong thời đại và không phải trải qua sau chiến tranh đô thị đổi mới. Revival Sứ mệnh , Prairie Trường , và là California bungalow phong cách xây dựng khu dân cư vẫn còn phổ biến ở Hoa Kỳ ngày hôm nay.

[ sửa ]Châu Âu

Nghệ thuật sớm nhất và Thủ công mỹ nghệ hoạt động trong lục địa châu Âu ở Bỉ trong khoảng năm 1890, phong cách tiếng Anh lấy cảm hứng từ nghệ sĩ và kiến trúc sư Gabriel Van Dievoet , Gustave Serrurier-Bovy , Henry Van de Velde và một nhóm được gọi là La Libre Esthetique (Free thẩm mỹ) .


Trong Đức , sau khi thống nhất đất nước vào năm 1871, phong trào Nghệ thuật và Thủ công mỹ nghệ phát triển các hiệp hội dân tộc dưới sự khuyến khích của für Bund Heimatschutz (1897) [22] và các Vereinigte Werkstätten für Kunst im Handwerk thành lập vào năm 1898 bởi Karl Schmidt.

Ở Áo, phong cách đã trở nên phổ biến ở Vienna, lấy cảm hứng từ một cuộc triển lãm các tác phẩm của Charles Rennie Mackintosh và Charles Robert Ashbee .

Tại Phần Lan , được thiết kế bởi một nghệ sĩ lý tưởng thuộc địa ở Helsinki Herman Gesellius, Armas Lindgren và Eliel Saarinen , [2] người đã làm việc trong phong cách lãng mạn quốc gia , giống như Anh Revival Gothic .

Tại Hungary , dưới ảnh hưởng của Ruskin và Morris, một nhóm các nghệ sĩ và kiến trúc sư, bao gồm cả Károly Kos , Aladár Kreisch và Êđê Wigand, phát hiện ra nghệ thuật dân gian và kiến trúc tiếng mẹ đẻ của Transylvania . Nhiều tòa nhà Kos, bao gồm cả những người trong sở thú Budapest , cho thấy ảnh hưởng này. [23]

Nghệ thuật Irish và phong cách Thủ công mỹ nghệ được đại diện bởi các Chapel Honan (1916) Cork trong các căn cứ của University College Cork .

[ sửa ]Châu Á

Tại Nhật Bản, Soetsu Yanagi , tác giả của Mingei phong cách thúc đẩy nghệ thuật dân gian trong những năm 1920, đã chia sẻ sự quan tâm đương đại Nhật Bản tại Morris và Ruskin và bị ảnh hưởng bởi phong cách Nghệ thuật và Thủ công mỹ nghệ. [24]

Sunday, 2 December 2012

Thiệp cưới n hoặc phong cách Craftsman thường được sử dụng đ


Bắc Mỹ
Phần này cần trích dẫn thêm cho xác minh . (September 2010)
Tại Hoa Kỳ, các từ ngữ Mỹ Craftsman hoặc phong cách Craftsman thường được sử dụng để chỉ phong cách kiến trúc, thiết kế nội thất, và nghệ thuật trang trí chiếm ưu thế giữa các thời kỳ thống trị của Art Nouveau và Art Deco , hoặc khoảng thời gian từ 1910 để 1925.
Tại Canada, Nghệ thuật và Thủ công mỹ nghệ hạn chiếm ưu thế, Thiệp cưới nhưng Craftsman cũng được công nhận. [20]
Trong khi những người châu Âu đã cố gắng để tái tạo các nghề thủ công đức được thay thế bởi công nghiệp hóa, người Mỹ đã cố gắng thiết lập một loại mới của đạo đức để thay thế sản xuất thủ công anh hùng: tầng lớp trung lưu nhà trang trí. Họ tuyên bố rằng tính thẩm mỹ đơn giản nhưng tinh tế của Nghệ thuật và Thủ công mỹ nghệ nghệ thuật trang trí quý báu kinh nghiệm mới về quyền lợi người tiêu dùng công nghiệp, làm cho cá nhân và xã hội hợp lý hài hòa hơn. Nghệ thuật Mỹ và phong trào Thủ công mỹ nghệ là đối tác thẩm mỹ của triết lý chính trị hiện đại, progressivism . Đặc trưng, ​​khi Hội Nghệ thuật và Thủ công mỹ nghệ bắt đầu vào tháng 10 1897 tại Chicago, nó đã được tại Hull House , một trong những người Mỹ đầu tiên nhà giải quyết cho cải cách xã hội. [21]

Tại Hoa Kỳ, phong cách Nghệ thuật và Thủ công mỹ nghệ bắt đầu một loạt các nỗ lực để diễn giải lại Nghệ thuật châu Âu và Thủ công mỹ nghệ lý tưởng cho người Mỹ. Chúng bao gồm " Craftsman "theo phong cách kiến trúc, đồ gỗ, và nghệ thuật trang trí khác như thiết kế được thúc đẩy bởi Gustav Stickley trong tạp chí của ông, The Craftsman. Một máy chủ bắt chước đồ nội thất Stickley (thiết kế thường được mislabelled " US Sứ mệnh ") bao gồm ba công ty được thành lập bởi anh em của mình.
Nghệ thuật và Thủ công mỹ nghệ lý tưởng phổ biến tại Mỹ thông qua tạp chí và báo bằng văn bản đã được bổ sung bởi các xã hội mà các bài giảng và các chương trình tài trợ. [21] Việc đầu tiên được tổ chức tại Boston vào cuối những năm 1890, khi một nhóm các kiến trúc sư, nhà thiết kế, và các nhà giáo dục có ảnh hưởng quyết định để mang lại Mỹ cải cách thiết kế bắt đầu ở Anh William Morris, họ đã gặp nhau để tổ chức một cuộc triển lãm của các đối tượng thủ công đương đại. Cuộc họp đầu tiên được tổ chức vào ngày 04 tháng 1 năm 1897, tại Bảo tàng Mỹ thuật ở Boston (MFA) để tổ chức một cuộc triển lãm hàng thủ công hiện đại. Khi thợ thủ công, người tiêu dùng, và các nhà sản xuất nhận ra tiềm năng thẩm mỹ và kỹ thuật của nghệ thuật ứng dụng, quá trình cải cách thiết kế ở Boston bắt đầu. Trình bày tại cuộc họp này là Tướng Charles Loring, Chủ tịch Ủy Viên trong MFA, William Sturgis Bigelow và Denman Ross , người thu gom, các nhà văn và các ủy viên quản trị MFA, Ross Turner, họa sĩ, Sylvester Baxter, nhà phê bình nghệ thuật cho các Transcript Boston, Howard Baker, AW Longfellow Jr và Ralph Clipson Sturgis, kiến ​​trúc sư.
Nghệ thuật Mỹ đầu tiên và Triển lãm Thủ công mỹ nghệ bắt đầu vào ngày 05 Tháng tư 1897, tại Copley Hall, Boston [ trích dẫn cần thiết ] với hơn 1000 đối tượng được thực hiện bởi 160 thợ thủ công, trong đó một nửa là phụ nữ. Một số những người ủng hộ của triển lãm là Langford Warren, người sáng lập Trường Đại học Harvard Kiến trúc, bà Richard Morris Hunt; Arthur Astor Carey và Edwin Mead, nhà cải cách xã hội, và Will Bradley thiết kế, đồ họa. Sự thành công của triển lãm này dẫn đến sự kết hợp của Hiệp hội Nghệ thuật và Thủ công mỹ nghệ, vào ngày 28 Tháng 6 năm 1897, với nhiệm vụ "xây dựng và khuyến khích các tiêu chuẩn cao hơn trong những nghề thủ công." 21 thành viên sáng lập tuyên bố được quan tâm đến nhiều hơn so với doanh, và nhấn mạnh khuyến khích các nghệ sĩ để sản xuất làm việc với chất lượng tốt nhất của tay nghề và thiết kế. Nhiệm vụ này nhanh chóng được mở rộng thành một cương lĩnh, có thể được viết bởi tổng thống đầu tiên của SAC, Charles Eliot Norton , mà đọc Thiệp cưới:
Hiệp hội này được thành lập với mục đích thúc đẩy công việc nghệ thuật trong tất cả các ngành thủ công mỹ nghệ. Nó hy vọng sẽ mang lại cho các nhà thiết kế và Những người làm việc vào các mối quan hệ đôi bên cùng có ích, và để khuyến khích công nhân để thực hiện các mẫu thiết kế của riêng mình. Nó nỗ lực để kích thích trong công nhân một sự đánh giá cao về phẩm giá và giá trị của thiết kế tốt, để chống lại sự thiếu kiên nhẫn phổ biến Luật và Form, và mong muốn cho trang trí và độc đáo bề ngoài. Nó sẽ nhấn mạnh trên sự cần thiết phải điềm tĩnh và kiềm chế, hoặc ra lệnh sắp xếp, quan tâm thích đáng cho mối quan hệ giữa các hình thức của một đối tượng và sử dụng của nó, và sự hòa hợp và tập thể dục trong trang trí đặt trên nó. [ cần dẫn nguồn ]
Cũng có ảnh hưởng là Roycroft cộng đồng khởi xướng bởi Elbert Hubbard Thiệp cưới , Joseph Marbella , cộng đồng không tưởng như Byrdcliffe Colony ở Woodstock, New York , và Rose Valley, Pennsylvania , phát triển như Mountain Lakes , New Jersey , với cụm bungalow và nhà cửa lâu đài được xây dựng bởi Herbert J. Hapgood, và phòng thu thủ công theo phong cách đương đại. Studio gốm do Công ty sứ Grueby , Newcomb gốm ở New Orleans , Marblehead gốm , Teco gốm , Overbeck và Rookwood gốm và gốm Pewabic trong Detroit Mary Chase Perry Stratton 's , là một ví dụ điển hình là cũng như nghệ thuật gạch do Ernest A. Batchelder trong Pasadena, California , và đồ nội thất mang phong cách riêng của Charles Rohlfs tất cả chứng minh ảnh hưởng của Nghệ thuật và Thủ công mỹ nghệ.

Saturday, 1 December 2012

Nghệ thuật và Thủ công mỹ nghệ là một phong trào


Nghệ thuật và Thủ công mỹ nghệ là một phong trào thiết kế quốc tế phát triển mạnh mẽ giữa năm 1860 và 1910, đặc biệt là trong nửa cuối của thời kỳ đó, [1] tiếp tục ảnh hưởng của nó cho đến những năm 1930. [2] Nó được dẫn dắt bởi các nghệ sĩ và nhà văn William Morris (1834 - 1896) trong những năm 1860, [1] và được lấy cảm hứng từ các tác phẩm của John Ruskin (1819-1900) và Augustus Pugin(1812-1852). Nó phát triển đầu tiên và đầy đủ nhất trong quần đảo Anh, [2] nhưng lây lan sang châu Âu và Bắc Mỹ. [3] Đó là phần lớn là một phản ứng chống lại tình trạng nghèo khó của nghệ thuật trang trí tại thời điểm và các điều kiện mà trong đó chúng được sản xuất. [4]Nó đứng cho nghề thủ công truyền thống sử dụng các hình thức đơn giản và thường được áp dụng thời trung cổ, phong cách lãng mạn hay dân gian trang trí. Nó chủ trương cải cách kinh tế và xã hội và đã được cho là cơ bản chống công nghiệp. [4] [5]

William Morris thiết kế cho "Trellis" giấy dán tường năm 1862
Anh và Ireland


William Morris Red House ở London
Các nhà phát triển chính của phong cách nghệ thuật và Thủ công mỹ nghệ là William Morris (1834-1896), mặc dù thuật ngữ "Nghệ thuật và Thủ công mỹ nghệ" đã không được đặt ra cho đến năm 1887, khi nó được sử dụng lần đầu tiên bởi TJ Cobden Sanderson . [6] Morris của những ý tưởng bị ảnh hưởng bởi Brotherhood Pre-Raphaelite , trong đó ông đã là một phần, và từ việc ông đọc của Ruskin. Năm 1861, Morris và một số người bạn thành lập một công ty, Morris, Marshall, Faulkner & Co , trong đó, như sự giám sát của các đối tác, thiết kế và thực hiện trang trí các đối tượng cho gia đình, bao gồm cả hình nền, dệt may, đồ gỗ và kính màu. Sau đó, công ty đã được tái thành lập như Morris & Co. Vào năm 1890, Morris thành lập Báo chí Kelmscott , mà ông thiết kế một kiểu chữ dựa trên các hình thức bức thư thế kỷ 15 Nicolas Jenson 's. [7] Báo in tốt và phiên bản de-luxe văn học Anh đương đại và lịch sử.
Red House , Bexleyheath , London, được thiết kế cho Morris vào năm 1859 bởi kiến trúc sư Philip Webb , minh họa phong cách nghệ thuật sớm và Thủ công mỹ nghệ, với các hình thức cân đối vững chắc của mình, tiền sảnh rộng, mái dốc, vòm cửa sổ chỉ, lò sưởi gạch và phụ kiện bằng gỗ . Webb từ chối phong cách cổ điển lớn và dựa trên các thiết kế về kiến trúc ngôn ngữ địa phương Anh thể hiện kết cấu của vật liệu thông thường, chẳng hạn như đá và gạch, với một thành phần xây dựng không đối xứng và ngộ nghĩnh. [8]
Morris ý tưởng của lây lan trong cuối 19 và đầu thế kỷ 20 dẫn đến việc thành lập nhiều hiệp hội và cộng đồng nghề, mặc dù Morris đã không tham gia với họ, vì niệm của ông với chủ nghĩa xã hội. Một trăm ba mươi Nghệ thuật và Thủ công mỹ nghệ tổ chức đã được thành lập ở Anh, giữa 1895 và 1905. [9]



Trang đầu tiên của The Nature of Gothic của John Ruskin, in William Morris tại Kelmscott báo chí vào năm 1892 và thiết lập trong các loại vàng, lấy cảm hứng từ thế kỷ máy in 15 Nicolas Jenson
Năm 1881, Eglantyne Louisa Jebb , Mary Fraser Tytler và những người khác bắt đầu Home Nghệ thuật và Hiệp hội Công nghiệp để thúc đẩy và bảo vệ thủ công mỹ nghệ ở nông thôn. Năm 1882, kiến trúc sư AHMackmurdo thành lập Guild thế kỷ , một quan hệ đối tác của các nhà thiết kế bao gồm Selwyn ảnh , Herbert Horne , Clement Heaton và Benjamin Creswick . [9] Năm 1884, Nghệ thuật Lao động Guild đã được khởi xướng bởi năm kiến trúc sư trẻ, William Lethaby , Edward Trước khi , Ernest Newton, Mervyn Macartney và Gerald C. Horsley, với mục tiêu tích hợp thiết kế và thực hiện. Nó ban đầu được đạo diễn bởi George Blackall Simonds . Năm 1890 Guild đã có 150 thành viên, đại diện cho số lượng ngày càng tăng của các học viên của Nghệ thuật và Thủ công mỹ nghệ phong cách. [9] Đồng thời, nghệ thuật và thẩm mỹ Craft đã được sao chép bởi nhiều nhà thiết kế của các sản phẩm trang trí được thực hiện bằng phương pháp công nghiệp thông thường. London bộ phận cửa hàng Liberty & Co , được thành lập vào năm 1875, là một nhà bán lẻ hàng hoá nổi bật của phong cách.
Năm 1885, Trường Birmingham Nghệ thuật trở thành người đầu tiên thành phố Trường Nghệ thuật. Nhà trường đã trở thành trung tâm hàng đầu dành cho Nghệ thuật và Thủ công mỹ nghệ phong trào với sự giúp đỡ của những người như Henry Payne và Joseph Southall . [10]
Năm 1887, Triển lãm Nghệ thuật và Thủ công mỹ nghệ Hội đã được thành lập với Walter Crane là chủ tịch, tổ chức triển lãm đầu tiên của mình tại New Gallery , London, trong tháng 11 năm 1888. [11] Đó là show diễn đầu tiên của nghệ thuật trang trí đương đại ở London kể từ khi Gallery Grosvenor ' Triển lãm Mùa Đông năm 1881. [12] Morris & Co cũng đã được đại diện trong triển lãm với nội thất, vải, thảm và thêu ren. Edward Burne-Jones nhận xét, "đây là lần đầu tiên người ta có thể đo lường một chút thay đổi đã xảy ra trong hai mươi năm qua ". [9] Xã hội vẫn còn tồn tại như xã hội của các thợ thủ công thiết kế. [13]
Vào năm 1888, CRAshbee , một lớn cuối học viên của phong cách ở Anh, được thành lập Guild và Trường Thủ công mỹ nghệ tại East End của London. Guild là một nghề hợp tác xã theo mô hình các phường hội thời trung cổ và nhằm mục đích để cung cấp cho sự hài lòng của người đàn ông trong nghề thủ công của họ. Thợ thủ công có tay nghề, làm việc trên các nguyên tắc của Ruskin và Morris, sản xuất hàng thủ công bằng tay và quản lý một trường học cho người học nghề. Ý tưởng này đã được chào đón với sự nhiệt tình bởi hầu như tất cả mọi người ngoại trừ Morris, người có liên quan với việc thúc đẩy chủ nghĩa xã hội và nghĩ rằng Ashbee của Đề án tầm thường. Từ 1888 đến 1902 các guild thịnh vượng, sử dụng khoảng 50 người đàn ông. Năm 1902, Ashbee chuyển guild ra ngoài London để bắt đầu một cộng đồng thử nghiệm ở Chipping Campden ở Cotswolds . Công việc của Guild được đặc trưng bởi các bề mặt đồng bằng bạc rèn, wirework chảy và đá màu trong cài đặt đơn giản. Ashbee thiết kế bộ đồ ăn đồ trang sức và bạc. Guild phát triển mạnh mẽ tại Chipping Camden nhưng không phát triển thịnh vượng và đã được thanh lý vào năm 1908. Một số thợ thủ công ở lại, góp phần truyền thống của nghề thủ công hiện đại trong khu vực. [8] [14] [15]
Charles Francis Annesley Voysey (1857-1941) là một nghệ thuật và kiến trúc sư Thủ công mỹ nghệ cũng được thiết kế vải, gạch, gốm sứ, đồ gỗ và kim loại. Phong cách của mình kết hợp đơn giản có độ phức tạp. Hình nền và dệt may của ông, có con chim cách điệu và các hình thức nhà máy trong các phác thảo đậm với màu sắc phẳng, đã được sử dụng rộng rãi. [8]
Morris ý tưởng đã được thông qua bởi các triết lý giáo dục mới vào cuối những năm 1880, trong đó kết hợp giảng dạy thủ công mỹ nghệ trong các trường học tại Abbotsholme (1889) và Bedales (1892), và ảnh hưởng của ông đã được ghi nhận trong các thí nghiệm xã hội của Dartington Hội trường trong thế kỷ giữa-20 và trong sự hình thành của Hội đồng Thủ công mỹ nghệ trong năm 1973. [9] Morris nghĩ ảnh hưởng đến distributism GK Chesterton và Hilaire Belloc . [16] Morris & Co giao dịch cho đến năm 1940. Các mẫu thiết kế đã được bán bởi Sanderson và Công ty và một số vẫn còn trong sản xuất. [17]


Oregon Public Library ở Oregon, Illinois , Hoa Kỳ bởi Pond và Pond , một ví dụ về Nghệ thuật và Thủ công mỹ nghệ xây dựng trong một thư viện Carnegie
Phong trào lan sang Ireland, đại diện cho một thời gian quan trọng đối với phát triển văn hoá dân tộc, một đối tác trực quan cho sự hồi sinh văn học cùng thời gian [18] và là một ấn bản của chủ nghĩa dân tộc Ireland. Nghệ thuật và Thủ công mỹ nghệ sử dụng của kính màu đã được phổ biến ở Ireland, với Harry Clarke các nghệ sĩ nổi tiếng nhất và cũng với Evie Rèn luyện . Kiến trúc sư hành nghề ở Ai-len Sir Edwin Lutyens (Heywood House in Co Laois, Lambay Đảo và Chiến tranh quốc gia Ireland Memorial Gardens ở Dublin) và Frederick Pa 'Hicks ( Malahide Castle tòa nhà bất động sản và tháp tròn). Ailen Celtic mô típ phổ biến với các phong trào trong silvercraft, thiết kế thảm, minh họa sách và đồ nội thất được chạm khắc bằng tay.
Phong trào đã có một "hoa đặc biệt" ở Scotland, nơi nó được đại diện bởi sự phát triển của US Glasgow được dựa trên tài năng của Trường Glasgow Nghệ thuật . Celtic hồi sinh nắm lấy ở đây, và các họa tiết như hoa hồng Glasgow đã trở thành phổ biến rộng rãi. Charles Rennie Mackintosh và Trường Glasgow Nghệ thuật đã ảnh hưởng đến những người khác trên toàn thế giới. [2] [19]

Friday, 30 November 2012

Ionic đền thờ


Ionic đền thờ Hoa cưới.
[ sửa ]Nguồn gốc
Đối với giai đoạn đầu, trước khi thế kỷ thứ 6 trước công nguyên, hạn Ionic đền có thể, tốt nhất, chỉ định một ngôi đền trong khu vực Ionian giải quyết . Không có mảnh vỡ của kiến trúc thuộc đến tự ion đã được tìm thấy từ thời gian này. Tuy nhiên, một số ngôi đầu trong khu vực đã cho thấy hệ thống hợp lý là đặc trưng cho hệ thống Ionic sau này, ví dụ như II Heraion của Samos . [48] Như vậy, ngay cả ở một điểm sớm, các trục của các bức tường CELLA liên kết với các trục cột, trong khi đó trong kiến ​​trúc Doric, khuôn mặt tường ngoài làm như vậy. Các ngôi đền đầu cũng cho thấy không có mối quan tâm đối với các tính năng Doric điển hình của năng hiển thị từ tất cả các bên, họ thường xuyên thiếu opisthodomos, các peripteros chỉ trở thành phổ biến rộng rãi trong khu vực trong thế kỷ thứ 4 trước Công nguyên. Ngược lại, từ một điểm ban đầu, ngôi đền Ionic nhấn mạnh phía trước bằng cách sử dụng porticos đôi. Elongated peristaseis đã trở thành một yếu tố xác định. Đồng thời, các đền thờ Ionic được đặc trưng bởi xu hướng của họ để sử dụng các bề mặt khác nhau và được trang trí lộng lẫy, cũng như sử dụng phổ biến rộng rãi các màu tương phản ánh sáng.
[ sửa ]Monumental Ionic đền thờ
[ sửa ]Các Heraion của Samos
Ngay như trình tự Ionic trở nên nhận biết kiến ​​trúc trong đền thờ, nó được tăng kích cỡ hoành tráng. Đền thờ trong Heraion của Samos , được dựng lên bởi Rhoikos khoảng 560 trước Công nguyên, là nổi tiếng dipteros đầu tiên, với các kích thước bên ngoài của 52 x 105 m. [49] Một hiên đôi 8 x 21 cột bao quanh naos, thậm chí lại có mười cột. Mặt trước được sử dụng khác nhau khoảng cách cột, với một trung tâm mở rộng hơn. Tỷ lệ tương ứng với đường kính phía dưới, các cột đến ba lần chiều cao của một đối tác Doric. 40 nếp máng cong làm giàu cấu trúc bề mặt phức tạp của các trục cột. Căn cứ Samian cột được trang trí bằng một chuỗi các nếp máng cong ngang, nhưng mặc dù khôi hài này nặng 1.500 kg một mảnh. Thủ đô của cấu trúc này có lẽ vẫn còn hoàn toàn bằng gỗ, như là đầu cột. Một giống ốc xoắn thủ đô ion tồn tại từ peristasis bên ngoài của việc xây dựng lại sau đó bởi Polycrates . Các cột của peristasis bên trong có trang trí lá và không có volutes.
[ sửa ]Cycladic Ionic
Trong Cyclades , có đền thờ đầu hoàn toàn được xây dựng bằng đá cẩm thạch. Một giống ốc xoắn thủ đô đã không được tìm thấy liên kết với các, nhưng entablatures đá cẩm thạch của họ thuộc về trình tự Ionic. [50]
[ sửa] Artemision của Ephesos


Kế hoạch của Artemision tại Ephesos . Hoa cưới.
Khoảng bắt đầu với việc lắp dựng cũ Artemision của Ephesos khoảng 550 BC [51] số lượng tàn tích khảo cổ của ngôi đền Ionic tăng. Đã được lên kế hoạch như Artemision một dipteros, kiến trúc sư Theodoros đã là một trong những người xây dựng Heraion Samian. Hoa cưới Với một Hạ tầng cơ 55 m 115 x, Artemision outscaled tất cả các tiền lệ. CELLA của nó đã được exceuted như sân unroofed nội hàng cột bao quanh nhà , sekos cái gọi là. Việc xây dựng hoàn toàn của marble.The ngôi chùa được coi là một trong bảy kỳ quan của thế giới cổ đại , có thể được biện minh, xem xét các nỗ lực liên quan đến xây dựng.


Columna caelata từ Artemision Hoa cưới. .
Các cột đứng về căn cứ Ê-phê-sô, 36 người trong số họ được trang trí bằng những trụ gạch với kích thước của hình người ở dưới cùng của trục, cái gọi là columnae caelatae. [52] Các cột có từ 40 và 48 nếp máng cong, một số người trong số họ cắt thay thế giữa một rộng hơn và một rãnh hẹp. Architraves đá cẩm thạch lâu đời nhất của kiến ​​trúc Hy Lạp, được tìm thấy tại Artemision, cũng kéo dài khoảng cách rộng nhất từng đạt được trong đá tinh khiết. Khuôn cửa giữa khối dài 8,74 m và nặng 24 tấn, nó đã được nâng lên đến vị trí cuối cùng của nó, 20 m so với mặt đất, với một hệ thống ròng rọc. Như các precedent của nó, ngôi đền được sử dụng độ rộng cột khác biệt ở phía trước, và đã có một số lượng cao của các cột ở phía sau. Theo tài liệu cổ, Kroisos là một trong các nhà tài trợ. Một dòng chữ đề cập đến tài trợ của ông đã thực sự tìm thấy một trong các cột. Ngôi đền đã bị đốt cháy bởi Herostratos trong 356 BC và reerected ngay sau đó. Để thay thế, một crepidoma mười hay nhiều bước được xây dựng. Cũ ngôi đền Ionic thường thiếu một Hạ tầng cơ cụ thể có thể nhìn thấy. Điều này nhấn mạnh cơ sở đã được cân bằng là một đầu cột cao, sản xuất không chỉ là một tương phản thị giác, nhưng cũng là một trọng lượng lớn trên các cột thanh mảnh.
[ sửa ]Đền Apollo tại Didyma


Còn lại của đền thờ của Apollo tại Didyma .
Đền thờ của Apollo tại Didyma gần Miletus , bắt đầu từ khoảng 540 trước Công nguyên, là một dipteros với sân trong mở [53] nội thất được cấu trúc với pilasters mạnh mẽ, nhịp điệu của họ phản ánh rằng của peristasis bên ngoài. Các cột, với 36 nếp máng cong, đã được thực hiện như columnae caelatae với trang trí figural, như những người ở Ephesos. Xây dựng không còn khoảng 500 trước Công nguyên, nhưng đã được khởi động lại năm 331 trước Công nguyên và cuối cùng hoàn thành vào thế kỷ thứ 2 trước Công nguyên. Các chi phí khổng lồ liên quan đến có thể là một trong những lý do cho khoảng thời gian dài xây dựng. Xây dựng là người đầu tiên Ionic ngôi chùa theo truyền thống Attic khoảng cách cột thống nhất, diffentiation phía trước đã không được thực hành nữa.
[ sửa ]Đền Athena Polias, Priene


Tàn tích của đền thờ Athena tại Priene
Ionic peripteroi thường có phần nhỏ hơn và ngắn hơn kích thước của chúng hơn so với những người Doric. Ví dụ, các đền thờ của Zeus Labraunda chỉ có 6 × 8 cột, [54] đền thờ Aphrodite trong Samothrace chỉ có 6 × 9. [55] Ngôi đền của Athena Polias tại Priene , [56] đã được xem xét trong thời cổ như cổ điển ví dụ của một ngôi đền Ionic, đã phần nào sống sót. Đó là peripteros hoành tráng đầu tiên của Ionia, được dựng lên giữa 350 và 330 BC bởi Pytheos . Nó dựa trên một mạng lưới (1,8 m × 1,8 m) 6-6-foot (chính xác kích thước của plinths của nó). Ngôi đền có 6 × 11 cột, tức là một tỷ lệ 5:10 hay 1:02 intercolumnia. Các bức tường và cột được xếp dọc trục, theo truyền thống Ionic. Các peristasis độ sâu như nhau trên tất cả các bên, loại bỏ sự nhấn mạnh thông thường trên mặt trước, một opisthodomos, tích hợp vào phía sau của CELLA, ví dụ thích hợp đầu tiên trong kiến trúc Ionic. Khía cạnh toán học hợp lý rõ ràng để thiết kế phù hợp với văn hóa Hy Lạp Ionic, với truyền thống mạnh mẽ của triết học tự nhiên .  Hoa cưới Pytheos là có ảnh hưởng lớn vượt xa cuộc đời của mình, Hermogenes , người có lẽ đến từ Priene, là một người kế nhiệm xứng đáng [ theo cho ai? ] và đạt được cuối cùng phát triển của kiến trúc Ionic khoảng 200 trước Công nguyên.
[ sửa ]Artemision of Magnesia


Vốn từ Artemision của Magnesia trên Maeander ( Berlin , Pergamonmuseum ).
Một trong các dự án do Hermogenes Artemision Magnesia trên các Maeander , một của pseudodipteroi đầu tiên. [57] (các pseudodipteroi sớm khác bao gồm đền thờ của Aphrodite tại Messa trên Lesbos , thuộc tuổi Hermogenes hoặc sớm hơn, [58 ] đền thờ của Apollo Sminthaios trên Chryse [59] và đền thờ của Apollo tại Alabanda [60] Sự sắp xếp của các pseudodipteros, bỏ qua các hàng nội thất của các cột trong khi duy trì một peristasis với chiều rộng của hai khoảng cách cột, sản xuất một cách ồ ạt mở rộng hiên, so sánh với các kiến trúc hội trường đương thời. mạng lưới các đền thờ của Magnesia được dựa trên một hình vuông (3,7 m × 3,7 m) 12-by-12-foot peristasis được bao quanh bởi 8 × 15 cột hoặc 7 × 14 intercolumnia. , tức là một tỷ lệ 01:02 naos bao gồm một pronaos bốn độ sâu cột, một CELLA cột thứ tư, và một opisthodomos cột 2. Trên khuôn cửa của peristasis, đã có một tuyêt xoăn figural của 137 m chiều dài, mô tả amazonomachy Trên nó đặt. răng cưa , geison Ionic và Sima.


Erechtheion tại Athens .
[ sửa ]Attic Ionic
Mặc dù Athens và Attica cũng dân tộc Ionian, thứ tự Ionic là có tầm quan trọng nhỏ trong lĩnh vực này. The Temple of Nike Aptera Acropolis, một ngôi đền amphiprostyle nhỏ hoàn thành khoảng 420 trước Công nguyên, với các cột Ionic về căn cứ Attic plinthless, khuôn cửa ba tầng và tuyêt xoăn một figural, nhưng không ion điển hình răng cưa , là đáng chú ý. Hội trường phía đông và phía bắc của Erechtheion , hoàn thành năm 406 trước Công nguyên, theo cùng một sự nối tiếp của các yếu tố.
[ sửa ]Epidauros
Ionic ngôi đền là một sáng tạo của Asklepios ở Epidaurus , một trong những đầu tiên của loại pseudoperipteros. Đền chỉ hàng cột trước điện ion nhỏ này đã tham gia vào cột dọc theo hai bên và trở lại, peristasis do đó đã được giảm xuống còn một gợi ý chỉ một mặt tiền hiên đầy đủ. [61]
[ sửa ]Magna Graecia
Có rất ít bằng chứng của những ngôi đền Ionic trong Magna Graecia . Một trong số ít các trường hợp ngoại lệ là cổ điển đầu Temple D, columnn peripteros một 8 x 20, tại Metapontum . Kiến trúc sư của nó kết hợp răng cưa, điển hình của vùng Tiểu Á, với một viên tuyêt xoăn Attic, do đó chứng minh rằng những thuộc địa là hoàn toàn có khả năng dự phần trong sự phát triển của quê hương. [62] nhỏ ngôi đền Hy Lạp Ionic chỉ hàng cột trước điện đã được tìm thấy trên Poggetto San Nicola Agrigento .
[ sửa ]Cô-rinh-tô ngôi đền


Olympieion tại Athens .
[ sửa ]Khởi đầu
Là con út trong ba đơn đặt hàng Hy Lạp cổ điển, để Cô-rinh-tô đã được sử dụng cho thiết kế bên ngoài của những ngôi đền Hy Lạp khá muộn. Sau khi nó đã chứng minh đầy đủ của nó, ví dụ như một lăng mộ ở hiện đại ngày Belevi (gần Ephesos ), nó xuất hiện đã tìm thấy ngày càng phổ biến trong nửa thứ 2 của thế kỷ thứ 3 trước Công nguyên. Ví dụ sớm có thể bao gồm các Serapeum Alexandria và một ngôi chùa tại Hermopolis Magna , cả hai đều được dựng lên bởi Ptolemaios III . Một ngôi đền nhỏ của Athena Limnastis tại Messene , chắc chắn Cô-rinh-tô, chỉ xác nhận qua hình vẽ của du khách sớm và những mảnh rất khan hiếm. Nó có lẽ ngày cuối thế kỷ thứ 3 trước Công nguyên. [63]
[ sửa ]Ví dụ
[ sửa ]Hy Lạp Temple of Olympian Zeus, Athena
Sự hiện diện đầu tiên dateable và được bảo quản tốt của ngôi đền Cô-rinh-tô là việc xây dựng lại Hy Lạp Olympieion Athens , quy hoạch và bắt đầu giữa 175 và 146 BC. Này dipteros hùng mạnh với 110 của nó × 44 m Hạ tầng cơ sở và 8 × 20 cột là là một trong những ngôi đền Cô-rinh-tô lớn nhất bao giờ hết. Tặng bởi Antiochus IV Epiphanes, nó kết hợp tất cả các yếu tố của Châu Á / Ionic đặt hàng với thủ đô Cô-rinh-tô. Các yếu tố châu Á của mình và quan niệm của nó như là một dipteros đền thờ một ngoại lệ trong Athens. [64]
[ sửa ]Olba
Vào khoảng giữa thế kỷ thứ 2 trước Công nguyên, một 6 × 12 peripteros cột Corinthian đã được xây dựng trong Olba -Diokaisarea ở Cilicia Rugged . [65] cột của nó, chủ yếu vẫn đứng thẳng, đứng trên căn cứ Attic không có plinths, đặc biệt trong khoảng thời gian. 24 nếp máng cong của các cột được chỉ định bởi các mặt trong phần ba phía dưới. Mỗi trong những thủ đô Cô-rinh-tô được làm bằng ba phần riêng biệt, một hình thức đặc biệt. Đầu cột của ngôi đền là có thể theo thứ tự Doric, như được đề xuất bởi các mảnh vỡ của mutuli nằm rải rác trong đống đổ nát. Tất cả những chi tiết này cho thấy một hội thảo Alexandria, Alexandria cho thấy xu hướng lớn nhất để kết hợp các entablatures Doric với thủ đô Cô-rinh-tô và làm mà không có các chân dưới căn cứ Attic. [66]
[ sửa ]Đền Hekate Lagina
Một lựa chọn kế hoạch tiếp tục được thể hiện bởi các đền thờ của Hekate Lagina , nhỏ pseudoperipteros 8 × 11 cột. [67] thành viên kiến trúc của nó hoàn toàn phù hợp với các tác phẩm của châu Á / Ionic. Tính năng đặc biệt của nó, một giàu figural phù điêu, làm cho tòa nhà này, được xây dựng khoảng 100 trước công nguyên, một viên ngọc kiến ​​trúc. Hơn nữa ngôi đền cuối Hy Lạp Cô-rinh-tô theo thứ tự được biết đến ví dụ tại Mylasa [68] , và trên sân thượng tập thể dục trung bình tại Pergamon . [69]
[ sửa ]sử dụng riêng biệt của những ngôi đền Cô-rinh-tô, ảnh hưởng


Carree Maison tại Nîmes ( Pháp ), từ 16 trước Công nguyên, một điển hình ngôi đền La Mã , là một pseudoperipteros hexaystyle Cô-rinh-tô.


Pandyan Anh đồng xu mô tả một ngôi chùa giữa đồi biểu tượng và voi, Pandyas, Sri Lanka , CE thế kỷ 1.
Các ngôi đền Hy Lạp theo thứ tự Cô-rinh-tô là hầu như luôn luôn đặc biệt dưới hình thức này hay hình thức kế hoạch mặt đất và ban đầu thường là một biểu hiện của sự bảo trợ của hoàng gia. Trình tự Cô-rinh-tô cho phép một sự gia tăng đáng kể trong nỗ lực vật chất kỹ thuật đầu tư trong một tòa nhà, khiến cho việc sử dụng nó hấp dẫn cho các mục đích của hoàng gia tự phóng đại. Sự sụp đổ của các chế độ quân chủ Hy Lạp cổ đại và sức mạnh ngày càng tăng của Rome và các đồng minh của cô đã đặt buôn giới tinh hoa và khu bảo tồn chính quyền ở các vị trí của các nhà tài trợ xây dựng. Việc xây dựng đền thờ Cô-rinh-tô đã trở thành một biểu hiện điển hình của sự tự tin và độc lập. [70] Là một yếu tố của kiến trúc La Mã , đền thờ Cô-rinh-tô đã được phân phối rộng rãi trong tất cả các thế giới Graeco-Roman, đặc biệt là ở Tiểu Á, cho đến khi giai đoạn cuối Imperial.

Thursday, 29 November 2012

các nhà tài trợ công cộng và tư nhân


các nhà tài trợ công cộng và tư nhân


Trong cuối thế kỷ thứ 6, Alcmaeonidae gia đình ủng hộ mạnh mẽ việc xây dựng lại Đền Apollo tại Delphi , để cải thiện vị thế của họ ở Athens và Hy Lạp .
Các nhà tài trợ của những ngôi đền Hy Lạp thường thuộc một trong hai nhóm: một trong những nhà tài trợ tay công cộng, bao gồm cả các cơ quan và tổ chức thực thi khu bảo tồn quan trọng, mặt khác ảnh hưởng và giàu có tài trợ tư nhân, đặc biệt là vị vua Hy Lạp . Nhu cầu tài chính đã được bao phủ bởi thu nhập từ thuế, đặc biệt khoản thu, hoặc bằng việc bán nguyên liệu thô như bạc. Việc thu các khoản đóng góp cũng đã xảy ra, đặc biệt là đối với các khu bảo tồn khu vực siêu như Delphi hay Olympia . Vị vua Hy Lạp có thể xuất hiện như các nhà tài trợ tư nhân ở các thành phố bên ngoài lĩnh vực của họ ngay lập tức ảnh hưởng và tài trợ cho các công trình công cộng, như được minh họa bằng Antiochos IV , người đã ra lệnh xây dựng lại các Olympieion tại Athens . Trong những trường hợp như vậy, tiền đến từ kho tàng tư nhân của nhà tài trợ. [25]
[ sửa ]Tổ chức
Hợp đồng xây dựng đã được quảng cáo sau khi một hội đồng phổ biến hoặc được bầu cử đã thông qua chuyển động có liên quan. Một ủy ban được chỉ định sẽ chọn người chiến thắng trong số các kế hoạch đã nộp. Sau đó, một ủy ban khác sẽ giám sát quá trình xây dựng. Trách nhiệm của mình bao gồm quảng cáo và trao giải thưởng của hợp đồng cá nhân, giám sát thực tế xây dựng, kiểm tra và chấp nhận của các bộ phận hoàn thành, và thanh toán tiền lương. Quảng cáo ban đầu có chứa tất cả các thông tin cần thiết để cho phép một nhà thầu để đưa ra đề nghị thực tế để hoàn thành nhiệm vụ. Hợp đồng thường được trao cho các đối thủ cạnh tranh cung cấp dịch vụ đầy đủ nhất với giá rẻ nhất. Trong trường hợp của các tòa nhà công cộng, các tài liệu thường được cung cấp bởi các nhà tài trợ công cộng, trường hợp ngoại lệ đã được làm rõ trong hợp đồng. Nhà thầu thường chỉ chịu trách nhiệm cho các bộ phận cụ thể của việc xây dựng tổng thể, hầu hết các doanh nghiệp nhỏ. Nguyên, thanh toán là người ngày, nhưng từ thế kỷ thứ 5 trở đi, thanh toán của mảnh hoặc giai đoạn xây dựng đã trở thành phổ biến. [26]
[ sửa ]Chi phí
Các chi phí có thể là rất lớn. Ví dụ, biên lai còn sót lại cho thấy rằng trong việc xây dựng lại các Artemision của Ephesos , một cột duy nhất chi phí 40.000 drachmas . Xem xét rằng công nhân đã được trả tiền khoảng hai drachmas, tương đương với gần 2 triệu Euro (trên thang điểm từ lương hiện đại phía tây châu Âu). Kể từ khi số lượng tổng thể của các cột cần thiết cho việc thiết kế là 120, thậm chí cả khía cạnh của tòa nhà này sẽ gây ra chi phí tương đương với những dự án lớn hiện nay (khoảng 360 triệu Euro) [27]
[ sửa ]Đền của các đơn đặt hàng kiến trúc khác nhau

Một trong những tiêu chí mà các ngôi đền Hy Lạp được phân loại là thứ tự cổ điển được lựa chọn như là nguyên tắc thẩm mỹ cơ bản của họ. Sự lựa chọn này, hiếm khi hoàn toàn miễn phí, nhưng thường được xác định bởi truyền thống và thói quen địa phương, sẽ dẫn đến quy tắc rất khác nhau của thiết kế. Theo ba đơn đặt hàng lớn, một sự khác biệt cơ bản có thể được thực hiện giữa Doric , Ionic và Corinthian Đền.
[ sửa ]Doric ngôi đền


Đền Hephaistos ở Athens , Doric bảo tồn tốt nhất đền thờ ở Hy Lạp .
Hình ảnh hiện đại của kiến trúc ngôi đền Hy Lạp ảnh hưởng mạnh mẽ bởi rất nhiều ngôi đền hợp lý được bảo quản tốt để Doric . Đặc biệt là những tàn tích của miền Nam nước Ý và Sicily truy cập đối với du khách phương Tây khá sớm trong sự phát triển của nghiên cứu cổ điển, ví dụ như các ngôi chùa ở Paestum , Akragas hoặc Segesta , [28] nhưng các Hephaisteion và Parthenon của Athens cũng chịu ảnh hưởng học bổng và kiến trúc tân cổ điển từ một trở đi sớm.
[ sửa ]Khởi đầu
Sự khởi đầu của xây dựng ngôi đền Hy Lạp theo thứ tự Doric có thể được truy nguồn từ đầu trong thế kỷ thứ 7 trước Công nguyên. Với việc chuyển đổi sang kiến ​​trúc đá khoảng 600 trước Công nguyên, trật tự đã được phát triển đầy đủ, từ đó về sau, chi tiết duy nhất đã thay đổi, phát triển và tinh chế, chủ yếu là trong bối cảnh của việc giải quyết những thách thức đặt ra bởi việc thiết kế và xây dựng các đền thờ hoành tráng.
[ sửa ]Đầu tiên tượng đài đền thờ
Ngoài các hình thức đầu, thỉnh thoảng vẫn còn với lưng và mái apsidal phiền muộn, ngôi đền đầu tiên 100-foot (30 m) có hàng cột bao quanh khá sớm xảy ra, trước khi 600 trước Công nguyên. Một ví dụ là C Đền tại thủy điện , vào khoảng năm 625 BC, [29] một 100-foot-dài (30 m) hekatompedos, được bao quanh bởi một peristasis 5 x 15 cột, CELLA chia hai lối đi bởi một hàng trung ương của các cột. Hoàn toàn đầu cột Doric của nó được chỉ định mảng xơ vữa đất sét sơn, ví dụ có thể sớm metopes, và triglyphs đất sét. [30] Nó dường như là trường hợp đó, tất cả các ngôi đền được xây dựng trong các lĩnh vực ảnh hưởng Corinth và Argos trong thế kỷ thứ 7 trước Công nguyên Doric peripteroi. Các cột đá đầu tiên không hiển thị squatness đơn giản của mẫu vật cao và cuối Archaic, mà là phản ánh các mảnh của người tiền nhiệm bằng gỗ của họ. Đã có khoảng 600 trước Công nguyên, nhu cầu năng hiển thị từ tất cả các bên đã được áp dụng để đền Doric, dẫn đến phản ánh của pronaos phía trước bởi một opisthodomos ở phía sau. Đầu nhu cầu này tiếp tục ảnh hưởng đến các ngôi đền Doric đặc biệt là ở quê hương Hy Lạp. Cả chùa Ionic, cũng không phải là mẫu vật Doric trong Magna Graecia theo nguyên tắc này [31] monumentalisation ngày càng tăng của các tòa nhà bằng đá, và chuyển giao của việc xây dựng mái nhà bằng gỗ mức độ các geison loại bỏ các mối quan hệ cố định giữa naos và peristasis. Mối quan hệ giữa các trục của bức tường và cột, gần như là một vấn đề của khóa học trong các cấu trúc nhỏ hơn, vẫn không xác định và không có quy tắc cố định cho gần một thế kỷ: vị trí của naos "lưu hành" trong peristasis.


Doric vốn trong Heraion của Olympia .
[ sửa ]Stone-xây dựng các chùa
[ sửa] Heraion tại Olympia (c. 600 BC)
Heraion Olympia [32] (vào khoảng năm 600 trước Công nguyên) minh họa cho quá trình chuyển đổi từ gỗ đá xây dựng. Điều này xây dựng, ban đầu được xây dựng hoàn toàn gỗ và mudbrick, có các cột gỗ dần dần thay thế với những người đá theo thời gian. Giống như một bảo tàng của các cột Doric và thủ đô Doric, nó chứa các ví dụ của tất cả các giai đoạn thời gian, đến thời kỳ La Mã. Một trong các cột trong opisthodomos gỗ ít nhất cho đến thế kỷ thứ 2, khi Pausanias mô tả nó. Này 6 bởi 16 ngôi chùa cột đã kêu gọi một giải pháp cho cuộc xung đột góc Doric . Nó đã đạt được thông qua việc giảm của intercolumniations góc góc được gọi là co. Heraion là tiên tiến nhất liên quan đến mối quan hệ giữa naos và peristasis, vì nó sử dụng các giải pháp mà đã trở thành kinh điển thập niên sau đó, một trục tuyến tính chạy dọc theo khuôn mặt bên ngoài của các bức tường naos bên ngoài và thông qua trục trung tâm của các cột liên quan. Sự khác biệt của nó giữa intercolumnia rộng lớn hơn ở hai bên hẹp và hẹp hơn những người ở hai bên dài cũng là một tính năng có ảnh hưởng, như là các vị trí của các cột trong CELLA, tương ứng với những người ở bên ngoài, một tính năng không lặp đi lặp lại cho đến khi xây dựng đền thờ Bassae 150 năm sau đó. [33]
[ sửa ]Đền Artemis, Kerkyra (vào đầu thế kỷ thứ 6)
Lâu đời nhất Doric ngôi đền được xây dựng hoàn toàn bằng đá được đại diện bởi đầu thế kỷ thứ 6 trước Công nguyên Artemis Đền Kerkyra (hiện đại Corfu ). [34] Tất cả các bộ phận của tòa nhà này là cồng kềnh và nặng, các cột của nó đạt đến một chiều cao chỉ năm lần đường kính dưới cùng của họ và rất gần nhau với một intercolumniation có chiều rộng cột duy nhất. Tất cả các thành viên cá nhân của các đơn đặt hàng Doric của nó khác nhau đáng kể từ điển sau đó, mặc dù tất cả các tính năng cần thiết Doric có mặt. Kế hoạch mặt đất của 8 bởi 17 cột, có thể pseudoperipteral, là bất thường.
[ sửa ]Archaic Olympieion, Athens
Trong số những ngôi đền Doric, Peisistratid Olympieion tại Athens có một vị trí đặc biệt. [35] Mặc dù tòa nhà này không bao giờ được hoàn thành, kiến trúc sư của nó dường như đã cố gắng để thích ứng với dipteros Ionic. Trống cột được xây dựng vào các cơ sở sau này cho thấy rằng nó đã được ban đầu được lên kế hoạch như một ngôi đền Doric. Tuy nhiên, kế hoạch mặt đất của nó sau các ví dụ Ionic của Samos chặt chẽ rằng nó sẽ được khó khăn để hòa giải như một giải pháp với một tuyêt xoăn triglyph Doric. Sau khi trục xuất Hippias vào năm 510 trước Công nguyên, làm việc trên cấu trúc này đã được ngừng lại: Dân chủ Athens không có mong muốn tiếp tục một tượng đài của độc tài tự-aggrandisation.
[ sửa ]cổ điển thời kỳ: phong thánh
Ngoài trường hợp ngoại lệ này và một số ví dụ trong thử nghiệm poleis Greater Hy Lạp , ngôi đền kiểu Doric cổ điển vẫn các peripteros. Sự hoàn hảo của nó là một ưu tiên trong nỗ lực nghệ thuật trong suốt thời kỳ cổ điển .


Hủy hoại của đền thờ thần Zeus ở Olympia .
[ sửa ]Đền của thần Zeus, Olympia (460 BC)
Các giải pháp kinh điển đã được tìm thấy khá sớm bởi các kiến trúc sư Libon Elis , những người đã dựng đền thờ thần Zeus ở Olympia khoảng 460 trước Công nguyên. 6 x 13 cột hoặc 5 x 12 intercolumniations, ngôi đền này đã được thiết kế hoàn toàn hợp lý. Vịnh cột (trục với trục) của nó đo 16 feet (4,9 m), một triglyph + metope 8 feet (2,4 m), một mutulus cộng với không gian liền kề (thông qua) 4 feet (1,2 m), chiều rộng ngói của mái đá cẩm thạch là 2 feet (0,61 m). Cột của nó là mạnh mẽ, với entasis chỉ nhẹ; con nhum trong những thủ đô có gần tuyến tính ở 45 °. Tất cả các cấu phần bị ảnh hưởng bởi độ cong. CELLA Các biện pháp chính xác khoảng cách cột 3 x 9 (trục với trục), khuôn mặt tường bên ngoài của nó được liên kết với các trục của các cột liền kề.
[ sửa ]Các ngôi đền cổ điển kinh điển
6 x 13 cột, tỷ lệ cổ điển, được đưa lên bởi rất nhiều ngôi đền, ví dụ như đền thờ của Apollo trên Delos (vào khoảng năm 470 BC), Temple of Hephaistos tại Athens và đền thờ của Poseidon trên Cape Sounion [36] Một biến thể nhẹ , với 6 x 12 cột hoặc 5 x 11 intercolumniations diễn ra thường xuyên.
[ sửa ]The Parthenon (450 BC)


Kế hoạch của Parthenon , lưu ý hàng cột ba CELLA và phong pillared ở phía sau.
The Parthenon [37] duy trì các tỷ lệ tương tự tại một quy mô lớn hơn 8 x 17 cột, nhưng sau cùng một nguyên tắc. Mặc dù trong tám cột ở mặt trước của nó, đền là một peripteros tinh khiết, bức tường bên ngoài CELLA của nó gắn kết với các trục của các cột thứ 2 và thứ 7. Trong liên quan khác, đền Parthenon được phân biệt như là một ví dụ đặc biệt giữa các khối lượng của peripteroi Hy Lạp bởi nhiều giải pháp thẩm mỹ đặc biệt chi tiết. Ví dụ, antae của pronaos


The Parthenon .
và opisthodomos được rút ngắn để hình thành trụ cột đơn giản.  Hoa cưới.Thay vì antae dài, có Colonnades chỉ hàng cột trước điện bên trong peristasis về phía trước và trở lại, phản ánh thói quen Ionic. Việc thi hành naos, với một căn phòng phía tây có chứa bốn cột, cũng là đặc biệt. Người tiền nhiệm của Parthenon Archaic đã có một căn phòng như vậy. Tất cả các phép đo trong đền Parthenon được xác định bởi các tỷ lệ 04:09. Nó xác định chiều rộng cột để chiều rộng cột, khoảng cách theo chiều dài của stylobate của naos mà không antae. Chiều rộng với chiều cao lên đến geison các ngôi đền được xác định bằng cách đảo ngược tỷ lệ 09:04, tỷ lệ bình phương, 81:16, xác định chiều dài ngôi đền với chiều cao. Tất cả các sự chặt chẽ toán học này là thư giãn và nới lỏng những cải tiến quang học đã đề cập ở trên có ảnh hưởng đến toàn bộ tòa nhà, từ lớp này đến lớp khác, và yếu tố để yếu tố. 92 metopes điêu khắc trang trí tuyêt xoăn triglyph: centauromachy , amazonomachy và gigantomachy là chủ đề của nó. Các bức tường bên ngoài của naos được trao vương miện với một tuyêt xoăn figural xung quanh toàn bộ CELLA và miêu tả rước Panathenaic cũng như hội của các vị thần. Số liệu định dạng lớn trang trí trên các bức tường ở hai bên hẹp. Kết hợp các nguyên tắc nghiêm ngặt và sàng lọc phức tạp này làm cho các Parthenon ngôi đền cổ điển kiểu mẫu . The Temple of Hephaistos tại Athens , được dựng lên ngay sau khi đền Parthenon, sử dụng cùng một nguyên tắc thẩm mỹ và tỷ lệ, mà không tôn trọng như là chặt chẽ với tỷ lệ 04:09. [38]


Đền thờ của Zeus tại Nemea .
[ sửa ]Late Cổ Điển và Hy Lạp cổ đại: thay đổi tỷ lệ
Trong thế kỷ thứ 4 trước Công nguyên, một vài ngôi đền Doric được xây dựng với  Hoa cưới. 6 x 15 6 x 14 cột, có thể đề cập đến Archaic người tiền nhiệm của địa phương, ví dụ như ngôi đền của thần Zeus tại Nemea [39] và của Athena trong Tegea . [40] Nói chung , ngôi đền Doric theo một khuynh hướng trở nên nhẹ hơn trong kết cấu thượng tầng của họ. Cột trở nên hẹp hơn, intercolumniations rộng hơn. Điều này cho thấy một sự điều chỉnh ngày càng tăng với tỷ lệ và trọng lượng của những ngôi đền Ionic, được nhân đôi bởi một xu hướng tiến bộ trong ngôi đền Ionic trở thành phần nào nặng hơn. Trong ánh sáng này ảnh hưởng lẫn nhau, đó là không có gì đáng ngạc nhiên rằng trong cuối thế kỷ thứ 4 trước Công nguyên đền thờ Zeus tại Nemea , phía trước được nhấn mạnh bởi một pronaos hai intercolumniations sâu, trong khi opisthodomos bị ức chế. [41] Frontality là một tính năng quan trọng của Ionic ngôi đền. Sự nhấn mạnh trên pronaos đã xảy ra trong đền thờ hơi cũ của Athena tại Tegea , nhưng có nó được lặp đi lặp lại trong các opisthodomos. Cả hai ngôi đền tiếp tục xu hướng nội thất đa dạng về trang bị, trong cả hai trường hợp, với các cột tham gia đầy đủ các thứ tự Cô-rinh-tô Hoa cưới.
Việc giảm ngày càng tăng của số lượng cột dọc theo hai bên dài, rõ ràng trên các ngôi đền Ionic, được phản ánh trong các công trình xây dựng Doric. Một ngôi chùa nhỏ tại Kournó có peristasis chỉ đơn thuần là 6 x 7 cột, một stylobate chỉ có 8 x 10 m và các góc được thực hiện như pilasters hướng tới phía trước. [42] Các peristasis của ngôi đền Doric tượng đài chỉ đơn thuần là gợi ý tại đây, chức năng như một tán đơn giản cho đền thờ của bức tượng sult là rõ ràng

Wednesday, 28 November 2012

bức tượng và CELLA


ult bức tượng và CELLA Hoa cưới

Các chức năng của chùa chủ yếu tập trung vào CELLA, "ở" của bức tượng sùng bái. Việc xây dựng các khía cạnh bên ngoài của ngôi đền phục vụ nhấn mạnh đến phẩm giá của CELLA. Ngược lại, CELLA chính nó thường được kết thúc với một số điều độ. Nguồn duy nhất của ánh sáng cho CELLA và bức tượng sùng bái là cửa CELLA 's phía trước. Như vậy, vùng nội địa chỉ nhận được một số lượng hạn chế ánh sáng. Trường hợp ngoại lệ được tìm thấy trong các ngôi đền Apollo ở Bassae và Athena Tegea , miền nam CELLA tường có một cánh cửa, có khả năng cho phép nhiều ánh sáng vào bên trong. Một tình huống đặc biệt áp dụng đối với các đền thờ củaCyclades , nơi đây là mái thường của đá cẩm thạch gạch. Mái nhà bằng đá cẩm thạch cũng được bảo hiểm đền thờ của Zeus ởOlympia và Parthenon ở Athens . Như đá cẩm thạch không phải là hoàn toàn mờ đục, những cellas có thể đã được thấm nhuần với một ánh sáng khuếch tán khác biệt. Đối với lý do thờ ngoại giáo, mà còn sử dụng ánh sáng của mặt trời mọc, hầu như tất cả các ngôi đền Hy Lạp được định hướng về phía đông. Tồn tại một số ngoại lệ, ví dụ như các ngôi chùa phía tây phải đối mặt với Artemis tạiEphesos và Magnesia Maeander , hoặc đền thờ hướng bắc-nam của Arcadia . Trường hợp ngoại lệ như vậy có thể kết nối với thực hành sùng bái. Nghiên cứu của đất xung quanh các ngôi đền, là bằng chứng cho thấy các trang web ngôi đền đã được lựa chọn cho các vị thần cụ thể: ví dụ, trong bối cảnh đất canh tác cho Dionysos vị thần nông nghiệp và Demeter, và gần đất đá cho các thợ săn hái lượm vị thần Apollo và Artemis [24 ]
Đền Aphaia ( Aegina ): Các nội thất của các CELLA được tôn tạo với hai tầng của các cột Doric.

sửa ]lọc

Bức tượng sùng bái thường được định hướng hướng tới một bàn thờ , đặt trục ở phía trước của ngôi đền. Để duy trì kết nối này, hàng duy nhất của các cột thường được tìm thấy dọc theo trục trung tâm của CELLA trong các đền thờ sớm được thay thế bởi hai hàng riêng biệt đối với các bên. Một trong những trung tâm của ba lối đi qua đó tạo ra thường được nhấn mạnh là chính. Phẩm giá của lối đi trung tâm của các CELLA có thể được nhấn mạnh bởi việc sử dụng các yếu tố đặc biệt của thiết kế. Ví dụ, lâu đời nhất được biết đếnthủ đô Cô-rinh-tô là từ các naoi của những ngôi đền Doric. Impressiveness của lối đi nội bộ có thể được nhấn mạnh hơn nữa bằng cách có một hàng thứ ba của các cột dọc phía sau, như trường hợp tại Parthenon và đền thờ của Zeus trong Nemea . CELLA Parthenon, cũng có một tính năng ấn tượng khác, cụ thể là hai tầng của các cột trên đỉnh mỗi khác, cũng như đền thờ của Aphaia trên Aegina . Đền thờ của Athena tại Tegea cho thấy một sự thay đổi, hai hàng cột được chỉ báo bằng nửa cột nhô ra từ các bức tường bên và trao vương miện với thủ đô Cô-rinh-tô. Một hình thức đầu của giải pháp này có thể được nhìn thấy ở Bassae, nơi cột trung tâm của hàng hiên trở lại vẫn còn tự do stading, trong khi cột dọc theo hai bên là trong thực tế, bán cột kết nối với các bức tường nhô ra cong.
Lập kế hoạch và xây dựng lại nội thất của ngôi đền của Apollo Epikourios tại Bassae .Lưu ý lối vào bên CELLA và cột duy nhất Cô-rinh-tô.

sửa ]truy cập bị hạn chế Hoa cưới.

CELLA của một ngôi đền Hy Lạp đã được nhập hiếm khi và ít khách truy cập. Nói chung, vào phòng, ngoại trừ trong các lễ hội quan trọng hoặc các dịp đặc biệt khác, được giới hạn cho các linh mục. Đôi khi, nhân vật thiêng liêng của hình ảnh giáo phái đã được nhấn mạnh nhiều hơn bằng cách loại bỏ nó vào một không gian riêng biệt trong CELLA, adyton . Đặc biệt là trong Magna Graecia , truyền thống này vẫn tiếp tục trong một thời gian dài. Trong những thập kỷ và thế kỷ, nhiều vàng mã dịch vụ có thể được đặt trong các CELLA, cho nó một nhân vật bảo tàng (5 Pausanias, 17).

sửa ]Opisthodomos

Căn phòng phía sau của ngôi đền, các opisthodomos, thường được phục vụ như là một không gian lưu trữ cho các thiết bị giáo phái. Nó cũng có thể giữ kho bạc đền. Đối với một thời gian, opisthodomus của người Athens Parthenon chứa kho tàng của Liên đoàn Delian , do đó trực tiếp bảo vệ bởi các vị thần. Pronaos và opisthodomos thường đóng cửa từ peristasis bằng hàng rào hoặc hàng rào bằng gỗ.

sửa ]Peristasis Hoa cưới.

Giống như CELLA, peristasis có thể phục vụ cho màn hình hiển thị và lưu trữ votives, thường được đặt giữa các cột. Trong một số trường hợp, các dịch vụ vàng mã cũng có thể được trực tiếp gắn liền với các cột, như có thể nhìn thấy ví dụ như trên Đền Hera tại Olympia . Peristasis cũng có thể được sử dụng cho các giáo phái rước , hoặc đơn giản chỉ là nơi trú ẩn từ các yếu tố, một chức năng nhấn mạnh bởi Vitruvius (III 3, 8F).