Hans Makart

Hans Makart (ngày 28 tháng 5 năm 1840 - 03 tháng 10 năm 1884) là một thế kỷ 19 Áo học tập lịch sử họa sĩ, nhà thiết kế, và trang trí tốt nhất được biết đến với ảnh hưởng của ông trên Gustav Klimt và các nghệ sĩ Áo khác, nhưng trong thời đại của ông được coi là một nghệ sĩ quan trọng cho mình và bị một nhân vật nổi tiếng trong văn hóa cao của Vienna, tham dự đều chứng kiến ​​gần như sùng bái. Makart là con trai của một chamberlain tại Cung điện Mirabell, sinh ra ở nơi cư trú cũ của hoàng tử tổng giám mục Salzburg. Ban đầu, ông được đào tạo của mình trong hội họa tại Học viện Vienna từ năm 1850 và 1851 từ Johann Fischbach. Trong khi ở Học viện, nghệ thuật Đức dưới sự cai trị của một cổ điển, đó là hoàn toàn trí tuệ và học tập rõ ràng và chính xác bản vẽ, mô hình sculpturesque, và hình ảnh uyên bác quý trên tất cả. Makart, một người thảo văn kiện nghèo, nhưng những người đã có một tình yêu nồng nàn và gợi cảm của màu sắc, thiếu kiên nhẫn để thoát khỏi những thói quen của bản vẽ trường nghệ thuật. Đối với tài sản của mình, ông đã được tìm thấy bởi các giảng viên của mình là không có tài năng của tất cả và buộc phải rời khỏi Học viện Vienna. Ông đã tới Munich, và sau hai năm nghiên cứu độc lập đã thu hút sự chú ý của Karl Theodor von Piloty, dưới sự hướng dẫn, giữa năm 1861 và 1865, ông đã phát triển phong cách bức tranh của ông. Trong những năm này, Makart cũng đi du lịch đến London, Paris và Rome để tiếp tục nghiên cứu của mình. Những hình ảnh đầu tiên ông vẽ dưới Piloty, Lavoisier trong tù, mặc dù nó đã được coi là rụt rè và thông thường, thu hút sự chú ý bởi ý nghĩa của màu sắc.   Modern Amoretti, bảng điều khiển bên phải của ba tấm chính, Hans Makart Trong công việc tiếp theo của mình, Knight và Nữ thần nước, ông lần đầu tiên thể hiện những phẩm chất trang trí mà ông sau đó đã hy sinh tất cả mọi thứ khác trong công việc của mình. Danh tiếng của ông đã trở thành thành lập trong năm tới, với hai tác phẩm, Modern Amoretti và dịch hạch ở Florence. Bức tranh của anh Romeo và Juliet được ngay sau khi mua bởi hoàng đế Áo cho Bảo tàng Vienna, và Makart được mời đến Vienna bởi tầng lớp quý tộc. Các hoàng tử Von Hohenlohe cung cấp Makart với một đúc cũ tại Gusshausstraße 25 để sử dụng như một studio. Ông dần dần biến nó thành một nơi ấn tượng đầy đủ các tác phẩm điêu khắc, hoa, nhạc cụ, vật dụng cần thiết và đồ trang sức mà ông đã sử dụng để tạo ra các thiết lập cổ điển cho bức chân dung của mình, chủ yếu là phụ nữ. Cuối cùng studio của anh trông giống như một thẩm mỹ viện và trở thành một điểm gặp gỡ xã hội ở Vienna. Cosima Wagner mô tả nó như là một "kỳ diệu của vẻ đẹp trang trí, một phòng gỗ siêu phàm". Phòng thu sang trọng của ông phục vụ như là một mô hình cho một phòng khách tuyệt vời trên nhiều tầng lớp trung lưu. Bán công, sang trọng không gian của các xưởng Makart là hiện trường của một cuộc gặp định kỳ giữa các nghệ sĩ và công chúng của mình. Makart trở thành trung gian hòa giải giữa các cấp độ khác nhau của xã hội: ông đã tạo ra một quả cầu không rõ ràng, trong đó xã hội quý tộc và giai cấp tư sản có thể gặp nhau trong tôn kính lẫn nhau của thuyền trưởng, và aestheticized đang phát triển tự nhận thức của giai cấp tư sản bằng phương tiện của các mô hình lịch sử rút ra từ thế giới của tầng lớp quý tộc. Bằng cách này, một nghệ sĩ như Makart sống ra các hình ảnh xã hội cao đã tạo ra của anh ta. Makart đã trở thành nhà lãnh đạo thừa nhận của đời sống nghệ thuật của Vienna, vào những năm 1870 thông qua qua một giai đoạn của hoạt động sốt, kết quả giám đốc trong số đó là các công trình công cộng được trang trí lộng lẫy của Ringstraße. Ông không chỉ thực hành vẽ tranh, mà còn là một nhà thiết kế nội thất, thiết kế trang phục, thiết kế nội thất và trang trí, và công việc của mình được trang trí hầu hết các không gian công cộng của thời đại. Công việc của ông nảy sinh thuật ngữ "Makartstil", hoặc "phong cách Makart", mà hoàn toàn đặc trưng thời đại.  Năm 1879, Makart đã thiết kế một cuộc thi được tổ chức để chào mừng Đại lễ kỷ niệm đám cưới bạc của đôi vợ chồng Imperial, hoàng đế Franz Josef và vợ Elisabeth xứ Bavaria anh thiết kế, một tay, trang phục, thiết lập danh lam thắng cảnh, và xe hơi khải hoàn. Điều này đã trở thành được biết đến như là "Makart-diễu hành", và đã cho người dân của Vienna cơ hội để ăn mặc trong trang phục lịch sử và được vận chuyển trở lại vào quá khứ trong một vài giờ. Ở phần đầu của cuộc diễu hành là một phao cho các nghệ sĩ, dẫn bởi Makart trên một con ngựa trắng. Lễ hội của ông đã trở thành một tổ chức ở Vienna kéo dài cho đến những năm 1960. Trong cùng một năm như cuộc diễu hành đầu tiên, ông trở thành một giáo sư tại Học viện Vienna. Makart sơn Entry của Charles V vào Antwerp gây ra một số tranh cãi, bởi vì Charles V được mô tả đến trong một cuộc diễu hành được bao quanh bởi các trinh nữ khỏa thân, hành vi phạm tội là ý tưởng sai lầm rằng khỏa thân không có diễn ra trong khung cảnh hiện đại. Tại Hoa Kỳ, bức tranh giảm theo sự trục xuất của Anthony Comstock, đảm bảo cho danh tiếng của Makart. Công chúng Mỹ mong muốn cùng một lúc để xem những gì Comstock đã đàn áp, để họ có thể nói cho dù ông đã hành động một cách chính xác hoặc có lỗi. Năm 1882, hoàng đế Franz Josef đã ra lệnh xây dựng của Villa Hermes tại Lainz (gần Vienna) cho hoàng hậu của mình và được quy định cụ thể trang trí phòng ngủ được lấy cảm hứng từ Dream của Shakespeare Midsummernight. Makart thiết kế cho anh ta một dreamworld hấp dẫn mà vẫn còn tồn tại ở Villa Hermes như một bức tranh lớn (1882). Thật không may thiết kế của ông không bao giờ được thực hiện sau cái chết đầu tiên của ông vào năm 1884. Bộ sưu tập đồ cổ và nghệ thuật của ông bao gồm 1083 mảnh và đã được đóng gói để bán đấu giá nghệ thuật-đại lý HO Miethke. Salzburg Makart Square, hoặc Makartplatz, được đặt theo tên họa sĩ. "Makartstil", trong đó xác định văn hóa của một kỷ nguyên toàn bộ tại Vienna, là một thẩm mỹ như đã không được nhìn thấy trước khi anh ta và đã không được nhân rộng cho đến ngày nay. Được gọi là "nhà ảo thuật màu sắc", ông vẽ trong màu sắc rực rỡ và các hình thức chất lỏng, đặt thiết kế và thẩm mỹ của công trình trước khi hết. Thường xuyên để nâng cao sức mạnh màu sắc của mình, ông đã giới thiệu nhựa đường vào sơn của mình, điều này đã dẫn đến một số suy giảm trong các bức tranh của mình trong những năm qua. Các bức tranh thường là sản xuất quy mô lớn và sân khấu hoa văn lịch sử. Hoạt động như bầu cử Giáo Hoàng tiết lộ kỹ năng trong việc sử dụng táo bạo của màu sắc để truyền tải bộ phim truyền hình cũng như thảo văn kiện bậc thầy của mình sẽ được phát triển sau này Makart. Makart quan tâm sâu sắc trong sự tương tác của tất cả các nghệ thuật thị giác và do đó trong việc thực hiện các ý tưởng của "công trình nghệ thuật tổng" đã thống trị các cuộc thảo luận về nghệ thuật trong thế kỷ 19. Đây là lý tưởng mà ông thực hiện trong lễ hội tuyệt vời mà ông đã tổ chức và tập trung vào chính mình. 1879 diễu hành Makart là đỉnh điểm của những nỗ lực này. Makart cũng một người bạn của nhà soạn nhạc Richard Wagner, và nó có thể được lập luận rằng hai phát triển cùng một khái niệm và xu hướng phong cách trong các hình thức nghệ thuật khác nhau của họ: một mối quan tâm cho việc nhúng các họa tiết của lịch sử và thần thoại trong một khuôn khổ của tính thẩm mỹ, làm cho tương ứng của họ hoạt động cuộc thi lịch sử. Makart của công việc, giống như những nghệ sĩ học tập khác là thời gian, bao gồm bức tranh ngụ ngôn và bức tranh lịch sử như ở Catherina Carnaro, Dianas Hunt, The nhập của Charles V vào Antwerp, Abundantia, mùa xuân, mùa hè, cái chết của Cleopatra, The Five giác quan, và Bacchus và Ariadne. Ông được coi là đối thủ Áo William-Adolphe Bouguereau Pháp. Trong Áo, đối thủ cạnh tranh gần nhất của ông được coi là Hans Canon, và ông đã được liên kết với Viktor điêu khắc Tilgner, người đã đi với ông tới Italy.