Nghệ thuật và Thủ công mỹ nghệ là một phong trào

Nghệ thuật và Thủ công mỹ nghệ là một phong trào thiết kế quốc tế phát triển mạnh mẽ giữa năm 1860 và 1910, đặc biệt là trong nửa cuối của thời kỳ đó, [1] tiếp tục ảnh hưởng của nó cho đến những năm 1930. [2] Nó được dẫn dắt bởi các nghệ sĩ và nhà văn William Morris (1834 - 1896) trong những năm 1860, [1] và được lấy cảm hứng từ các tác phẩm của John Ruskin (1819-1900) và Augustus Pugin(1812-1852). Nó phát triển đầu tiên và đầy đủ nhất trong quần đảo Anh, [2] nhưng lây lan sang châu Âu và Bắc Mỹ. [3] Đó là phần lớn là một phản ứng chống lại tình trạng nghèo khó của nghệ thuật trang trí tại thời điểm và các điều kiện mà trong đó chúng được sản xuất. [4]Nó đứng cho nghề thủ công truyền thống sử dụng các hình thức đơn giản và thường được áp dụng thời trung cổ, phong cách lãng mạn hay dân gian trang trí. Nó chủ trương cải cách kinh tế và xã hội và đã được cho là cơ bản chống công nghiệp. [4] [5]

William Morris thiết kế cho "Trellis" giấy dán tường năm 1862

Anh và Ireland

William Morris Red House ở London

Các nhà phát triển chính của phong cách nghệ thuật và Thủ công mỹ nghệ là William Morris (1834-1896), mặc dù thuật ngữ "Nghệ thuật và Thủ công mỹ nghệ" đã không được đặt ra cho đến năm 1887, khi nó được sử dụng lần đầu tiên bởi TJ Cobden Sanderson . [6] Morris của những ý tưởng bị ảnh hưởng bởi Brotherhood Pre-Raphaelite , trong đó ông đã là một phần, và từ việc ông đọc của Ruskin. Năm 1861, Morris và một số người bạn thành lập một công ty, Morris, Marshall, Faulkner & Co , trong đó, như sự giám sát của các đối tác, thiết kế và thực hiện trang trí các đối tượng cho gia đình, bao gồm cả hình nền, dệt may, đồ gỗ và kính màu. Sau đó, công ty đã được tái thành lập như Morris & Co. Vào năm 1890, Morris thành lập Báo chí Kelmscott , mà ông thiết kế một kiểu chữ dựa trên các hình thức bức thư thế kỷ 15 Nicolas Jenson 's. [7] Báo in tốt và phiên bản de-luxe văn học Anh đương đại và lịch sử.

Red House , Bexleyheath , London, được thiết kế cho Morris vào năm 1859 bởi kiến trúc sư Philip Webb , minh họa phong cách nghệ thuật sớm và Thủ công mỹ nghệ, với các hình thức cân đối vững chắc của mình, tiền sảnh rộng, mái dốc, vòm cửa sổ chỉ, lò sưởi gạch và phụ kiện bằng gỗ . Webb từ chối phong cách cổ điển lớn và dựa trên các thiết kế về kiến trúc ngôn ngữ địa phương Anh thể hiện kết cấu của vật liệu thông thường, chẳng hạn như đá và gạch, với một thành phần xây dựng không đối xứng và ngộ nghĩnh. [8]

Morris ý tưởng của lây lan trong cuối 19 và đầu thế kỷ 20 dẫn đến việc thành lập nhiều hiệp hội và cộng đồng nghề, mặc dù Morris đã không tham gia với họ, vì niệm của ông với chủ nghĩa xã hội. Một trăm ba mươi Nghệ thuật và Thủ công mỹ nghệ tổ chức đã được thành lập ở Anh, giữa 1895 và 1905. [9]

Trang đầu tiên của The Nature of Gothic của John Ruskin, in William Morris tại Kelmscott báo chí vào năm 1892 và thiết lập trong các loại vàng, lấy cảm hứng từ thế kỷ máy in 15 Nicolas Jenson

Năm 1881, Eglantyne Louisa Jebb , Mary Fraser Tytler và những người khác bắt đầu Home Nghệ thuật và Hiệp hội Công nghiệp để thúc đẩy và bảo vệ thủ công mỹ nghệ ở nông thôn. Năm 1882, kiến trúc sư AHMackmurdo thành lập Guild thế kỷ , một quan hệ đối tác của các nhà thiết kế bao gồm Selwyn ảnh , Herbert Horne , Clement Heaton và Benjamin Creswick . [9] Năm 1884, Nghệ thuật Lao động Guild đã được khởi xướng bởi năm kiến trúc sư trẻ, William Lethaby , Edward Trước khi , Ernest Newton, Mervyn Macartney và Gerald C. Horsley, với mục tiêu tích hợp thiết kế và thực hiện. Nó ban đầu được đạo diễn bởi George Blackall Simonds . Năm 1890 Guild đã có 150 thành viên, đại diện cho số lượng ngày càng tăng của các học viên của Nghệ thuật và Thủ công mỹ nghệ phong cách. [9] Đồng thời, nghệ thuật và thẩm mỹ Craft đã được sao chép bởi nhiều nhà thiết kế của các sản phẩm trang trí được thực hiện bằng phương pháp công nghiệp thông thường. London bộ phận cửa hàng Liberty & Co , được thành lập vào năm 1875, là một nhà bán lẻ hàng hoá nổi bật của phong cách.

Năm 1885, Trường Birmingham Nghệ thuật trở thành người đầu tiên thành phố Trường Nghệ thuật. Nhà trường đã trở thành trung tâm hàng đầu dành cho Nghệ thuật và Thủ công mỹ nghệ phong trào với sự giúp đỡ của những người như Henry Payne và Joseph Southall . [10]

Năm 1887, Triển lãm Nghệ thuật và Thủ công mỹ nghệ Hội đã được thành lập với Walter Crane là chủ tịch, tổ chức triển lãm đầu tiên của mình tại New Gallery , London, trong tháng 11 năm 1888. [11] Đó là show diễn đầu tiên của nghệ thuật trang trí đương đại ở London kể từ khi Gallery Grosvenor ' Triển lãm Mùa Đông năm 1881. [12] Morris & Co cũng đã được đại diện trong triển lãm với nội thất, vải, thảm và thêu ren. Edward Burne-Jones nhận xét, "đây là lần đầu tiên người ta có thể đo lường một chút thay đổi đã xảy ra trong hai mươi năm qua ". [9] Xã hội vẫn còn tồn tại như xã hội của các thợ thủ công thiết kế. [13]

Vào năm 1888, CRAshbee , một lớn cuối học viên của phong cách ở Anh, được thành lập Guild và Trường Thủ công mỹ nghệ tại East End của London. Guild là một nghề hợp tác xã theo mô hình các phường hội thời trung cổ và nhằm mục đích để cung cấp cho sự hài lòng của người đàn ông trong nghề thủ công của họ. Thợ thủ công có tay nghề, làm việc trên các nguyên tắc của Ruskin và Morris, sản xuất hàng thủ công bằng tay và quản lý một trường học cho người học nghề. Ý tưởng này đã được chào đón với sự nhiệt tình bởi hầu như tất cả mọi người ngoại trừ Morris, người có liên quan với việc thúc đẩy chủ nghĩa xã hội và nghĩ rằng Ashbee của Đề án tầm thường. Từ 1888 đến 1902 các guild thịnh vượng, sử dụng khoảng 50 người đàn ông. Năm 1902, Ashbee chuyển guild ra ngoài London để bắt đầu một cộng đồng thử nghiệm ở Chipping Campden ở Cotswolds . Công việc của Guild được đặc trưng bởi các bề mặt đồng bằng bạc rèn, wirework chảy và đá màu trong cài đặt đơn giản. Ashbee thiết kế bộ đồ ăn đồ trang sức và bạc. Guild phát triển mạnh mẽ tại Chipping Camden nhưng không phát triển thịnh vượng và đã được thanh lý vào năm 1908. Một số thợ thủ công ở lại, góp phần truyền thống của nghề thủ công hiện đại trong khu vực. [8] [14] [15]

Charles Francis Annesley Voysey (1857-1941) là một nghệ thuật và kiến trúc sư Thủ công mỹ nghệ cũng được thiết kế vải, gạch, gốm sứ, đồ gỗ và kim loại. Phong cách của mình kết hợp đơn giản có độ phức tạp. Hình nền và dệt may của ông, có con chim cách điệu và các hình thức nhà máy trong các phác thảo đậm với màu sắc phẳng, đã được sử dụng rộng rãi. [8]

Morris ý tưởng đã được thông qua bởi các triết lý giáo dục mới vào cuối những năm 1880, trong đó kết hợp giảng dạy thủ công mỹ nghệ trong các trường học tại Abbotsholme (1889) và Bedales (1892), và ảnh hưởng của ông đã được ghi nhận trong các thí nghiệm xã hội của Dartington Hội trường trong thế kỷ giữa-20 và trong sự hình thành của Hội đồng Thủ công mỹ nghệ trong năm 1973. [9] Morris nghĩ ảnh hưởng đến distributism GK Chesterton và Hilaire Belloc . [16] Morris & Co giao dịch cho đến năm 1940. Các mẫu thiết kế đã được bán bởi Sanderson và Công ty và một số vẫn còn trong sản xuất. [17]

Oregon Public Library ở Oregon, Illinois , Hoa Kỳ bởi Pond và Pond , một ví dụ về Nghệ thuật và Thủ công mỹ nghệ xây dựng trong một thư viện Carnegie

Phong trào lan sang Ireland, đại diện cho một thời gian quan trọng đối với phát triển văn hoá dân tộc, một đối tác trực quan cho sự hồi sinh văn học cùng thời gian [18] và là một ấn bản của chủ nghĩa dân tộc Ireland. Nghệ thuật và Thủ công mỹ nghệ sử dụng của kính màu đã được phổ biến ở Ireland, với Harry Clarke các nghệ sĩ nổi tiếng nhất và cũng với Evie Rèn luyện . Kiến trúc sư hành nghề ở Ai-len Sir Edwin Lutyens (Heywood House in Co Laois, Lambay Đảo và Chiến tranh quốc gia Ireland Memorial Gardens ở Dublin) và Frederick Pa 'Hicks ( Malahide Castle tòa nhà bất động sản và tháp tròn). Ailen Celtic mô típ phổ biến với các phong trào trong silvercraft, thiết kế thảm, minh họa sách và đồ nội thất được chạm khắc bằng tay.

Phong trào đã có một "hoa đặc biệt" ở Scotland, nơi nó được đại diện bởi sự phát triển của US Glasgow được dựa trên tài năng của Trường Glasgow Nghệ thuật . Celtic hồi sinh nắm lấy ở đây, và các họa tiết như hoa hồng Glasgow đã trở thành phổ biến rộng rãi. Charles Rennie Mackintosh và Trường Glasgow Nghệ thuật đã ảnh hưởng đến những người khác trên toàn thế giới. [2] [19]

Thiết kế và đo lường Hoa cưới.

Thiết kế và đo lường

[ sửa ]Tỷ lệ Hoa cưới.
Các cơ sở của những ngôi đền Hy Lạp có thể đạt kích thước lên đến 115 55 m, tức là kích thước của một sân bóng đá trung bình.Cột có thể đạt tới độ cao 20 m. Để thiết kế như các cơ quan lớn kiến ​​trúc hài hòa, một số nguyên tắc cơ bản thẩm mỹ được phát triển và thử nghiệm đã có trên những ngôi đền nhỏ hơn. đo lường chính là chân, khác nhau giữa 29 và 34 cm từ vùng này đến vùng khác. Đo lường này ban đầu là cơ sở cho tất cả các đơn vị xác định hình dạng của ngôi đền. Yếu tố quan trọng bao gồm đường kính dưới các cột và chiều rộng của plinths của họ. Khoảng cách giữa các trục cột ( intercolumniation hoặc bay ) cũng có thể được sử dụng như là một đơn vị cơ bản. các phép đo theo tỷ lệ quy định các yếu tố khác của thiết kế, chẳng hạn như chiều cao cột và khoảng cách cột. Cùng với số lượng các cột cho mỗi bên, họ cũng xác định kích thước của stylobate và peristasis , cũng như của naos thích hợp. Các quy định liên quan đến tỷ lệ theo chiều dọc, đặc biệt là trong thứ tự Doric, cũng cho phép khấu trừ các tùy chọn thiết kế cơ bản cho đầu cột từ cùng một nguyên tắc. Giải pháp thay thế cho hệ thống này rất hợp lý đã được tìm kiếm trong các ngôi đền ở cuối thế kỷ thứ 7 và đầu 6 BC, khi nó được cố gắng phát triển các phép đo cơ bản từ các kích thước theo kế hoạch của CELLA hoặc stylobate, tức là đảo ngược hệ thống mô tả ở trên và suy ra nhỏ hơn các đơn vị từ những người lớn hơn. Như vậy, ví dụ, chiều dàiCELLA đôi khi được thiết lập tại 100 feet (30 m) (100 là một con số thiêng liêng, cũng được gọi từ hecatomb , một sự hy sinh của 100 loài động vật), và tất cả các phép đo thêm phải được liên quan đến con số này , dẫn đến giải pháp thẩm mỹ khá không đạt yêu cầu.
[ sửa ]Naos-peristasis mối quan hệ
Một tính năng thiết kế xác định là mối quan hệ liên kết naos và peristasis. Trong các ngôi chùa ban đầu, điều này có thể đã bị hoàn toàn cần thiết thực tế, và luôn luôn dựa trên các liên kết trục giữa các bức tường và cột CELLA, nhưng việc giới thiệu kiến trúc đá đã phá vỡ kết nối. Tuy nhiên, nó đã tồn tại trong suốt kiến ​​trúc Ionic. Tuy nhiên, ngôi đền Doric, xây dựng mái nhà bằng gỗ, ban đầu được đặt phía sau các tuyêt xoăn, bây giờ bắt đầu ở một mức độ cao hơn, phía sau các geison. Này đã kết thúc liên kết cấu trúc giữa tuyêt xoăn và mái nhà, các yếu tố cấu trúc của sau này có thể được đặt độc lập của các mối quan hệ trục. Kết quả là, các bức tườngCELLA bị mất kết nối cố định với các cột trong một thời gian dài và có thể được tự do đặt trong các peristasis. Chỉ sau một giai đoạn dài phát triển các kiến ​​trúc sư chọn sự liên kết của khuôn mặt bức tường bên ngoài với trục cột liền kề là nguyên tắc bắt buộc đối với ngôi đền Doric. Ngôi đền Doric ở Greater Hy Lạp hiếm khi theo hệ thống này.
[ sửa ]Cột số công thức
Tỷ lệ cơ bản của tòa nhà đã được xác định bởi mối quan hệ số của cột trên mặt trước và sau cho những người ở hai bên. Các giải pháp cổ điển được lựa chọn bởi các kiến ​​trúc sư Hy Lạp là công thức "phía trước cột: cột bên = n: (2n +1)", mà cũng có thể được sử dụng cho số lượng intercolumniations. Kết quả là, rất nhiều ngôi đền của thời kỳ cổ điển ở Hy Lạp (khoảng 500 đến 336 BC) đã có 6 x 13 cột hoặc 5 x 11 intercolumnitions. Các tỷ lệ giống nhau, trong một hình thức trừu tượng hơn, xác định hầu hết của Parthenon , không chỉ trong 8 peristasis x cột 17 của nó, nhưng cũng có thể, làm giảm đến 04:09, trong tất cả các phép đo cơ bản khác, bao gồm cả intercolumniations, stylobate, chiều rộng tỷ lệ chiều cao của toàn bộ tòa nhà và các geison (ở đây đảo ngược đến 09:04). [19]

Tỷ lệ đường kính cột đến intercolumnium. Hoa cưới.
[ sửa ]Cột khoảng cách
Kể từ thời điểm chuyển giao thế kỷ thứ 3 và thứ 2 trước Công nguyên, tỷ lệ chiều rộng cột không gian giữa các cột, các intercolumnium, đóng một vai trò ngày càng quan trọng trong lý thuyết kiến trúc, phản xạ, ví dụ, trong các tác phẩm của Vitruvius .  Hoa cưới Theo tỷ lệ này, Vitruvius (3, 3, 1 ff) phân biệt giữa năm khái niệm thiết kế khác nhau và các loại đền thờ:
Pyknostyle, chặt cột: intercolumnium = 1 ½ thấp hơn cột đường kính
Systyle, gần cột: intercolumnium = 2 thấp hơn cột đường kính
Eustyle, các cột: intercolumnium = 2 ¼ thấp hơn cột đường kính
Diastyle, board-cột: interkolumnium = 3 thấp hơn cột đường kính
Araeostyle, ánh sáng cột: intercolumnium = 3 ½ thấp hơn cột đường kính
Việc xác định và thảo luận về những nguyên tắc cơ bản đã trở lại Hermogenes , mà Vitruvius tín dụng với sự phát minh của eustylos. The Temple of Dionysos ở Teos , thường được gán cho Hermogenes, không thực sự có intercolumnia đo 2 &frac

Đặt trên các stylobate các trục cột thẳng đứng Hoa cưới

Đặt trên các stylobate các trục cột thẳng đứng, nhọn về hướng đỉnh. Họ thường làm trống của một vài cột riêng cắt. Tùy thuộc vào thứ tự kiến trúc, một số khác nhau của nếp máng cong được cắt thành các trục cột: cột Doric có 18 đến 20 nếp máng cong, Ionic và Corinthian bình thường có 24. Đầu cột Ionic có đến 48 nếp máng cong. Trong khi các cột Doric đứng trực tiếp trên stylobate, những Ionic và Corinthian có một cơ sở, đôi khi bổ sung được đặt trên đỉnh một chân .

Trong cột Doric , đầu được hình thành bởi một cổ cong concavely cáchypotrachelion , và vốn trong các cột Ionic, vốn nằm ngay trên trục. Trong thứ tự Doric, vốn bao gồm một hình xuyến tròn lồi ra, ban đầu rất bằng phẳng, cái gọi là con nhum , và một sàn vuông, bàn tính . Trong quá trình phát triển của mình, con nhum mở rộng nhiều hơn và nhiều hơn nữa, mà đỉnh cao trong một đường chéo tuyến tính, tại 45 ° theo chiều dọc. Con nhum cột Ionic được trang trí với trứng và phi tiêu ban nhạc tiếp theo một cái gối chạm khắc hình thành hai volutes , hỗ trợ một bàn tính mỏng. Cùng tên Cô-rinh-tô vốn của thứ tự Corinthian được trao vương miện vòng lá cây có gai địa trung hải cách điệu , tua hình thành và volutes đạt các góc của bàn tính.

Đầu cột ở phía tây của đền Parthenon .

[ sửa ]đầu cột

Vốn hỗ trợ đầu cột . Trong thứ tự Doric, đầu cột luôn luôn bao gồm hai phần, khuôn cửavà Doric tuyêt xoăn (hoặc triglyph tuyêt xoăn). Trình tự Ionic Athens và Cyclades cũng được sử dụng một tuyêt xoăn trên một khuôn cửa, trong khi rìa vẫn chưa biết trong kiến trúc Ionic của Tiểu Á cho đến thế kỷ thứ 4 trước Công nguyên. Ở đó, khuôn cửa đã được trực tiếp tiếp theo là các răng cưa . Vải len lông quăn ban đầu được đặt ở phía trước của các dầm mái nhà, đó là bên ngoài chỉ có thể nhìn thấy trong những ngôi đền trước đó của Tiểu Á.The Doric tuyêt xoăn được cấu trúc bởi triglyphs . Chúng được đặt trên trục của mỗi cột, và trên trung tâm của mỗi intercolumniation . Các không gian giữa các triglyphs chứa metopes, đôi khi sơn hoặc trang trí với tác phẩm điêu khắc cứu trợ. Trong đơn đặt hàng Ionic hoặc Cô-rinh-tô, phù điêu sở hữu không có triglyphs và chỉ đơn giản là bằng phẳng, đôi khi trang trí bằng tranh, phù điêu. Với việc giới thiệu đá, kiến trúc, bảo vệ các các porticos và hỗ trợ xây dựng mái nhà đã được di chuyển lên trên mức của geison , tước rìa chức năng cấu trúc của nó và biến nó thành một tính năng hoàn toàn trang trí. Thường xuyên, CELLAcũng được trang trí với khuôn cửa và phù điêu, đặc biệt là ở phía trước của pronaos  Hoa cưới.. 

Khối Geison từ đền thờ tại Lykosoura .

[ sửa ]Cornice và geison

Trên phù điêu, hoặc một thành viên trung gian, ví dụ như răng cưa của các đơn đặt hàng Ionic hoặc Côrinhtô, cornice nhô ra đáng chú ý. Nó bao gồm các geison (ở hai bên dốc hoặctrên các bức tường của các bức tường hẹp một geison dốc), và Sima . Bên dài, Sima,thường được trang trí công phu, được trang bị vòi nước, thường là trong hình dạng của đầu sư tử. Tam giác pedimental tympanon ở hai bên hẹp của ngôi đền đã được tạo ra bằng việc giới thiệu Doric của mái nhà nói thật lẹ , đền trước đó thường có mái phiền muộn .Tympanon thường được trang trí với các tác phẩm điêu khắc của những cảnh thần thoại hay trận chiến. Các góc và các đường lằn mái nhà được trang trí với acroteria , ban đầu hình học, đồ trang trí sau hoa hoặc figural Hoa cưới.

[ sửa ]Aspect

Theo như địa hình có thể, các đền thờ đã được Lập và thiết kế để xem từ tất cả các bên. Họ không thường được thiết kế với việc xem xét cho môi trường xung quanh, nhưng hình thành cấu trúc tự trị. Đây là một sự khác biệt lớn từ ngôi đền La Mã thường được thiết kế như là một phần của một khu vực quy hoạch đô thị hoặc hình vuông và đã có một sự nhấn mạnh trên được xem diện.

Hoa cưới. loại Kế hoạch

loại Kế hoạch

Các thành phần này cho phép thực hiện của một loạt các loại kế hoạch khác nhau trong kiến ​​trúc ngôi đền Hy Lạp. Ví dụ đơn giản nhất của một ngôi đền Hy Lạp là templum anti, một cấu trúc nhỏ hình chữ nhật che chở bức tượng sùng bái. Ở phía trước củaCELLA, một hiên nhà nhỏ hoặc pronaos được thành lập bởi những bức tường CELLA nhô ra, antae. Các pronaos được liên kết với các CELLA bằng một cánh cửa. Để hỗ trợ cấu trúc thượng tầng, hai cột được đặt giữa các mặt trận của antae (anti). Khi được trang bị với một opisthodomos, loại này được gọi là một ngôi đền Anta đôi. Một biến thể của kiểu đó có các opisthodomos ở mặt sau củaCELLA cho thấy chỉ đơn thuần là một nửa cột và antae rút ngắn, để nó có thể được mô tả như là một pseudo-opisthodomos. Hoa cưới.

Khác nhau ngôi đền kế hoạch

Nếu hiên của một ngôi chùa ở anti có một hàng thường là bốn hoặc sáu cột ở phía trước của bề rộng toàn bộ của nó, ngôi đền này được mô tả như là một prostylos hoặc đền chỉ hàng cột trước điện . Anamphiprostylos lặp đi lặp lại các thiết lập cùng một cột ở phía sau.

Ngược lại, thuật ngữ peripteros định một ngôi đền được bao quanh bởi ptera (Colonnades) trên tất cả bốn mặt, mỗi thường được hình thành bởi hàng duy nhất của các cột. Điều này tạo ra một hiên xung quanh không bị cản trở, các peristasis , trên tất cả bốn mặt của ngôi đền. Một hình thức Hy Lạp và La Mã của hình này làpseudoperipteros, nơi hiên nhà bên cạnh và phía sau chỉ được chỉ định bởi các cột tham gia hoặc pilasters gắn trực tiếp vào các bức tường bên ngoài CELLA.

Một dipteros được trang bị với một hàng cột đôi trên tất cả bốn bên, đôi khi thêm với các hàng cột ở mặt trước và sau. Thiếu hàngpseudodipteros Một bên trong các cột trong peristasis của nó, nhưng có cổng vòm có chiều rộng gấp đôi.

Đền thờ Thông tư hình thành một loại đặc biệt. Nếu chúng được bao quanh bởi một hàng cột, chúng được gọi là có hàng cột bao quanhtholoi .Hoa cưới. Mặc dù tính chất thiêng liêng, chức năng của họ như là một ngôi chùa có thể thường không được khẳng định. Một cấu trúc so sánh là monopteros, hoặc cyclostyle , tuy nhiên, thiếu một CELLA.

Để làm rõ các loại kế hoạch mặt đất, các điều khoản Hoa cưới xác định có thể được kết hợp, sản xuất như: có hàng cột bao quanh đôi Anta đền, chỉ hàng cột trước điện trong anti, amphiprostyle có hàng cột bao quanh,

[ sửa ]Số cột thuật ngữ

Một định nghĩa bổ sung, đã được sử dụng bởi Vitruvius (IV, 3, 3) được xác định bởi số lượng các cột ở phía trước. Học bổng hiện đại sử dụng các từ ngữ dưới đây:

kỹ thuật hạn	số cột ở phía trước
distyle	2 cột
tetrastyle	4 cột, thuật ngữ được sử dụng bởi Vitruvius
hexastyle	6 cột, thuật ngữ được sử dụng bởi Vitruvius
octastyle	8 cột
decastyle	10 cột

Các dodekastylos hạn chỉ được sử dụng cho hội trường 12-cột tại Didymaion . Không có ngôi đền với mặt tiền của chiều rộng mà được biết đến.

Đền thờ rất ít đã có một số lượng không đồng đều của các cột ở phía trước. Ví dụ như đền thờ của Hera tôi ở Paestum , Đền ApolloA tại Metapontum , cả hai đều có chiều rộng 9 cột (enneastyle), và đền thờ Archaic tại thủy điện với một chiều rộng của năm cột (pentastyle).

[ sửa ]Độ cao

Độ cao đền Concordia tại Agrigentum .

Độ cao của các ngôi đền Hy Lạp luôn được chia thành ba khu vực: crepidoma , cột và các đầu cột .

[ sửa ]Foundations và crepidoma

Stereobate, euthynteria và crepidoma tạo thành Hạ tầng cơ sở của ngôi đền. Nền tảng ngầm của một ngôi đền Hy Lạp được biết đến là stereobate . Nó bao gồm nhiều lớp của các khối đá hình vuông. Lớp trên cùng, euthynteria , một phần nhô ra phía trên mặt đất. Bề mặt của nó một cách cẩn thận làm nhẵn và san lấp. Nó hỗ trợ một nền tảng tiếp tục ba bước,crepidoma . Mức cao nhất của crepidoma cung cấp các bề mặt mà trên đó các cột và bức tường được đặt, nó được gọi là stylobate .