Showing posts with label nghệ thuật. Show all posts
Showing posts with label nghệ thuật. Show all posts

Saturday, 8 December 2012

Triển lãm Great Hoạt động Công nghiệp của tất cả các quốc gia, Triển lãm The Great


Triển lãm Great Hoạt động Công nghiệp của tất cả các quốc gia, Triển lãm The Great, đôi khi được gọi là Triển lãm Crystal Palace trong tài liệu tham khảo cấu trúc tạm thời, trong đó nó đã được tổ chức, là một cuộc triển lãm quốc tế đã diễn ra tại công viên Hyde Park , Luân Đôn, từ 1 tháng năm - 15 tháng 10 năm 1851. Đó là lần đầu tiên trong một loạt các hội chợ thế giới triển lãm văn hóa và ngành công nghiệp đã trở thành một tính năng phổ biến của thế kỷ 19. Great Triển lãm được tổ chức bởi Henry Cole và Hoàng tử Albert , chồng của quốc vương trị vì, Nữ hoàng Victoria . Sự tham dự của rất nhiều con số đáng chú ý thời gian, bao gồm cả Charles Darwin , Samuel Colt , các thành viên của Orléanist Gia đình Hoàng gia và những nhà văn Charlotte Brontë , Charles Dickens , Lewis Carroll , George Eliot và Alfred, Lord Tennyson .



Triển lãm Đại Hoạt động Công nghiệp của tất cả các Quốc gia được tổ chức bởi Prince Albert , Henry Cole , Francis Henry , George Wallis , Charles Dilke và các thành viên khác của Hội Hoàng gia cho Khuyến khích Nghệ thuật, Sản xuất và Thương mại là một kỷ niệm của công nghiệp hiện đại công nghệ và thiết kế. Nó là cho là một phản ứng của rất thành công triển lãm công nghiệp Pháp năm 1844 : thực sự, động lực chính của nó là "Vương quốc Anh [để làm cho rõ ràng với thế giới của nó vai trò là lãnh đạo công nghiệp." [1] Hoàng tử Albert, của Nữ hoàng Victoria phối ngẫu, là một promoter nhiệt tình của triển lãm tự chủ về tài chính, chính phủ đã thuyết phục để thành lập Ủy ban Hoàng gia cho Triển lãm 1851 để thiết lập khả năng tồn tại của lưu trữ một cuộc triển lãm như vậy. Nữ hoàng Victoria và gia đình cô đã đến thăm ba lần. Mặc dù Great Triển lãm là một nền tảng mà trên đó các quốc gia trên khắp thế giới có thể hiển thị những thành tựu của họ, Anh đã tìm cách để chứng minh ưu thế riêng của mình. Cuộc triển lãm Anh tại Triển lãm lớn "tổ chức dẫn đầu trong hầu hết mọi lĩnh vực, nơi sức mạnh, độ bền, tiện ích và chất lượng đã được quan tâm, cho dù máy móc, sắt thép, dệt may". Thiệp cưới [2] Anh cũng tìm cách cung cấp cho thế giới với các hy vọng sẽ có một tương lai tốt đẹp hơn. Châu Âu đã nỗ lực thông qua hai thập kỷ khó khăn của biến động chính trị và xã hội, "và tại Vương quốc Anh hy vọng để cho thấy rằng công nghệ, đặc biệt của riêng mình, là chìa khóa cho một tương lai tốt đẹp hơn. [1]

Forgan nói của triển lãm [3] "lớn, chất đống lên 'cúp' triển lãm tại trung tâm đại lộ cho thấy ưu tiên của Ban tổ chức, họ thường đặt nghệ thuật hoặc các nguyên liệu thuộc địa trong Công nghệ uy tín nhất diễn ra và di chuyển máy móc thiết bị đã được phổ biến. đặc biệt là cuộc triển lãm làm việc. " Ông cũng lưu ý rằng khách truy cập "có thể xem toàn bộ quá trình sản xuất bông từ kéo sợi vải hoàn tất. Dụng cụ khoa học đã tìm thấy trong lớp X, và bao gồm điện báo điện, kính hiển vi, máy bơm không khí và đo khí áp, cũng như các dụng cụ âm nhạc, horological và phẫu thuật. "


Một tòa nhà đặc biệt, với biệt danh Crystal Palace Thiệp cưới , hoặc "Shalimar The Great", [4] được xây dựng để nhà chương trình. Nó được thiết kế bởi Joseph Paxton với sự hỗ trợ của kỹ sư kết cấu Charles Fox , ủy ban giám sát xây dựng bao gồm Isambard Kingdom Brunel , và đi từ tổ chức của mình để khai trương chỉ trong chín tháng. Việc xây dựng kiến trúc mạo hiểm, dựa trên kinh nghiệm của Paxton thiết kế nhà kính cho Duke thứ sáu của Devonshire . Nó đã lấy mẫu của một ngôi nhà bằng kính lớn, 1851 feet (khoảng 564 mét) dài 454 feet (khoảng 138 mét) rộng và được xây dựng từ các thành phần khung gang và kính thực hiện gần như độc quyền trong Birmingham và Smethwick . Từ bên trong, kích thước lớn của tòa nhà đã được nhấn mạnh với các cây và bức tượng;. Này phục vụ, không chỉ để thêm vẻ đẹp cảnh tượng, mà còn để chứng minh chiến thắng của con người đối với thiên nhiên [1] Crystal Palace là một thành công rất lớn, được coi là một kiến trúc ngạc nhiên, mà còn chiến thắng một kỹ thuật cho thấy tầm quan trọng của triển lãm riêng của mình. [2] Tòa nhà được sau đó chuyển và tái xây dựng trong một hình thức mở rộng tại Sydenham ở phía nam London, một khu vực đã được đổi tên thành Crystal Palace .Thiệp cưới  Nó đã bị phá hủy bởi hỏa hoạn vào ngày 30 tháng 11 năm 1936. [4]
Sáu triệu người tương đương với 1/3 toàn bộ dân số nước Anh vào thời điểm đã đến thăm triển lãm lớn. Sự kiện này đã thực hiện một thặng dư của £ 186.000 (£ 16.190.000 của năm 2012), [5] , được sử dụng để tìm thấy Victoria và Albert Museum , Bảo tàng Khoa học và Bảo tàng Lịch sử tự nhiên . Tất cả đều được xây dựng trong khu vực phía nam của cuộc triển lãm, với biệt danh Albertopolis , cùng với Viện Imperial . Thặng dư còn lại được sử dụng để thiết lập một sự tin tưởng giáo dục để cung cấp các khoản trợ cấp và học bổng cho nghiên cứu công nghiệp, nó vẫn tiếp tục làm như vậy ngày hôm nay. [6]
Triển lãm gây tranh cãi như khai trương tiếp cận. Một số người bảo thủ lo sợ rằng khối lượng của khách truy cập có thể trở thành một đám đông cách mạng, [7] trong khi các gốc tự như Karl Marx đã nhìn thấy triển lãm như là một biểu tượng của tư bản chủ nghĩa sùng bái hàng hoá. King Ernest Augustus I của Hanover, ngay trước khi ông qua đời, đã viết thư cho Chúa Strangford về nó:
Sự điên rồ và phi lý của nữ hoàng trong việc cho phép đồ vật củ này phải tấn công mỗi tâm trí hợp lý và suy nghĩ, và tôi ngạc nhiên bản thân các Bộ trưởng không nhấn mạnh vào ít nhất sẽ Osborne trong thời gian triển lãm, như là không có con người có thể trả lời cho những gì có thể xảy ra vào dịp này. Ý tưởng ... phải gây sốc mỗi Anh trung thực và ý nghĩa. Thiệp cưới Nhưng có vẻ như tất cả mọi thứ đang âm mưu hạ thấp chúng ta trong con mắt của châu Âu. [8]
Trong thời hiện đại, Great Triển lãm là một biểu tượng của thời đại Victoria , và danh mục dày của nó, minh họa bằng cách khắc thép, là một nguồn chính cho thiết kế Victoria cao. [9] Một đài tưởng niệm triển lãm, trao vương miện với một bức tượng của Hoàng tử Albert , nằm ​​đằng sau Royal Albert Hall . [10] ghi số liệu thống kê từ cuộc triển lãm, bao gồm cả số lượng du khách và nhà triển lãm (Anh và nước ngoài), và lợi nhuận được thực hiện.

Friday, 7 December 2012

Trang chủ Nghệ thuật và Hiệp hội Công nghiệp

Trang chủ Nghệ thuật và Hiệp hội Công nghiệp là một tổ chức có chức năng như là một tiền thân của Guild Công nhân Nghệ thuật trong sự phát triển của Phong trào Nghệ thuật và Thủ công mỹ nghệ ở Anh. Nó được thành lập năm 1884 bởi Eglantyne Louisa Jebb những người đã được lấy cảm hứng từ một sáng kiến của Charles Godfrey Leland ở Philadelphia. Một thành viên hàng đầu khác là các nhà thiết kế Mary Fraser Tytler . 





Tổ chức tìm cách phục hồi các nghề thủ công truyền thống ở nông thôn đang bị đe dọa bởi sự cơ giới hóa sản xuất và do đô thị hóa ngày càng tăng. Trong phù hợp với suy nghĩ của John Ruskin và với Nghệ thuật và Thủ công mỹ nghệ triết lý, những người ủng hộ tin rằng phát triển nghề thủ công truyền thống đã giúp duy trì các cộng đồng nông thôn và người lao động được cung cấp với sự hài lòng của cá nhân hơn hơn có thể cho công nhân nhà máy. Hiệp hội tài trợ các trường học và các cơ hội tiếp thị tổ chức cho thợ thủ công.


Sunday, 2 December 2012

Thiệp cưới n hoặc phong cách Craftsman thường được sử dụng đ


Bắc Mỹ
Phần này cần trích dẫn thêm cho xác minh . (September 2010)
Tại Hoa Kỳ, các từ ngữ Mỹ Craftsman hoặc phong cách Craftsman thường được sử dụng để chỉ phong cách kiến trúc, thiết kế nội thất, và nghệ thuật trang trí chiếm ưu thế giữa các thời kỳ thống trị của Art Nouveau và Art Deco , hoặc khoảng thời gian từ 1910 để 1925.
Tại Canada, Nghệ thuật và Thủ công mỹ nghệ hạn chiếm ưu thế, Thiệp cưới nhưng Craftsman cũng được công nhận. [20]
Trong khi những người châu Âu đã cố gắng để tái tạo các nghề thủ công đức được thay thế bởi công nghiệp hóa, người Mỹ đã cố gắng thiết lập một loại mới của đạo đức để thay thế sản xuất thủ công anh hùng: tầng lớp trung lưu nhà trang trí. Họ tuyên bố rằng tính thẩm mỹ đơn giản nhưng tinh tế của Nghệ thuật và Thủ công mỹ nghệ nghệ thuật trang trí quý báu kinh nghiệm mới về quyền lợi người tiêu dùng công nghiệp, làm cho cá nhân và xã hội hợp lý hài hòa hơn. Nghệ thuật Mỹ và phong trào Thủ công mỹ nghệ là đối tác thẩm mỹ của triết lý chính trị hiện đại, progressivism . Đặc trưng, ​​khi Hội Nghệ thuật và Thủ công mỹ nghệ bắt đầu vào tháng 10 1897 tại Chicago, nó đã được tại Hull House , một trong những người Mỹ đầu tiên nhà giải quyết cho cải cách xã hội. [21]

Tại Hoa Kỳ, phong cách Nghệ thuật và Thủ công mỹ nghệ bắt đầu một loạt các nỗ lực để diễn giải lại Nghệ thuật châu Âu và Thủ công mỹ nghệ lý tưởng cho người Mỹ. Chúng bao gồm " Craftsman "theo phong cách kiến trúc, đồ gỗ, và nghệ thuật trang trí khác như thiết kế được thúc đẩy bởi Gustav Stickley trong tạp chí của ông, The Craftsman. Một máy chủ bắt chước đồ nội thất Stickley (thiết kế thường được mislabelled " US Sứ mệnh ") bao gồm ba công ty được thành lập bởi anh em của mình.
Nghệ thuật và Thủ công mỹ nghệ lý tưởng phổ biến tại Mỹ thông qua tạp chí và báo bằng văn bản đã được bổ sung bởi các xã hội mà các bài giảng và các chương trình tài trợ. [21] Việc đầu tiên được tổ chức tại Boston vào cuối những năm 1890, khi một nhóm các kiến trúc sư, nhà thiết kế, và các nhà giáo dục có ảnh hưởng quyết định để mang lại Mỹ cải cách thiết kế bắt đầu ở Anh William Morris, họ đã gặp nhau để tổ chức một cuộc triển lãm của các đối tượng thủ công đương đại. Cuộc họp đầu tiên được tổ chức vào ngày 04 tháng 1 năm 1897, tại Bảo tàng Mỹ thuật ở Boston (MFA) để tổ chức một cuộc triển lãm hàng thủ công hiện đại. Khi thợ thủ công, người tiêu dùng, và các nhà sản xuất nhận ra tiềm năng thẩm mỹ và kỹ thuật của nghệ thuật ứng dụng, quá trình cải cách thiết kế ở Boston bắt đầu. Trình bày tại cuộc họp này là Tướng Charles Loring, Chủ tịch Ủy Viên trong MFA, William Sturgis Bigelow và Denman Ross , người thu gom, các nhà văn và các ủy viên quản trị MFA, Ross Turner, họa sĩ, Sylvester Baxter, nhà phê bình nghệ thuật cho các Transcript Boston, Howard Baker, AW Longfellow Jr và Ralph Clipson Sturgis, kiến ​​trúc sư.
Nghệ thuật Mỹ đầu tiên và Triển lãm Thủ công mỹ nghệ bắt đầu vào ngày 05 Tháng tư 1897, tại Copley Hall, Boston [ trích dẫn cần thiết ] với hơn 1000 đối tượng được thực hiện bởi 160 thợ thủ công, trong đó một nửa là phụ nữ. Một số những người ủng hộ của triển lãm là Langford Warren, người sáng lập Trường Đại học Harvard Kiến trúc, bà Richard Morris Hunt; Arthur Astor Carey và Edwin Mead, nhà cải cách xã hội, và Will Bradley thiết kế, đồ họa. Sự thành công của triển lãm này dẫn đến sự kết hợp của Hiệp hội Nghệ thuật và Thủ công mỹ nghệ, vào ngày 28 Tháng 6 năm 1897, với nhiệm vụ "xây dựng và khuyến khích các tiêu chuẩn cao hơn trong những nghề thủ công." 21 thành viên sáng lập tuyên bố được quan tâm đến nhiều hơn so với doanh, và nhấn mạnh khuyến khích các nghệ sĩ để sản xuất làm việc với chất lượng tốt nhất của tay nghề và thiết kế. Nhiệm vụ này nhanh chóng được mở rộng thành một cương lĩnh, có thể được viết bởi tổng thống đầu tiên của SAC, Charles Eliot Norton , mà đọc Thiệp cưới:
Hiệp hội này được thành lập với mục đích thúc đẩy công việc nghệ thuật trong tất cả các ngành thủ công mỹ nghệ. Nó hy vọng sẽ mang lại cho các nhà thiết kế và Những người làm việc vào các mối quan hệ đôi bên cùng có ích, và để khuyến khích công nhân để thực hiện các mẫu thiết kế của riêng mình. Nó nỗ lực để kích thích trong công nhân một sự đánh giá cao về phẩm giá và giá trị của thiết kế tốt, để chống lại sự thiếu kiên nhẫn phổ biến Luật và Form, và mong muốn cho trang trí và độc đáo bề ngoài. Nó sẽ nhấn mạnh trên sự cần thiết phải điềm tĩnh và kiềm chế, hoặc ra lệnh sắp xếp, quan tâm thích đáng cho mối quan hệ giữa các hình thức của một đối tượng và sử dụng của nó, và sự hòa hợp và tập thể dục trong trang trí đặt trên nó. [ cần dẫn nguồn ]
Cũng có ảnh hưởng là Roycroft cộng đồng khởi xướng bởi Elbert Hubbard Thiệp cưới , Joseph Marbella , cộng đồng không tưởng như Byrdcliffe Colony ở Woodstock, New York , và Rose Valley, Pennsylvania , phát triển như Mountain Lakes , New Jersey , với cụm bungalow và nhà cửa lâu đài được xây dựng bởi Herbert J. Hapgood, và phòng thu thủ công theo phong cách đương đại. Studio gốm do Công ty sứ Grueby , Newcomb gốm ở New Orleans , Marblehead gốm , Teco gốm , Overbeck và Rookwood gốm và gốm Pewabic trong Detroit Mary Chase Perry Stratton 's , là một ví dụ điển hình là cũng như nghệ thuật gạch do Ernest A. Batchelder trong Pasadena, California , và đồ nội thất mang phong cách riêng của Charles Rohlfs tất cả chứng minh ảnh hưởng của Nghệ thuật và Thủ công mỹ nghệ.

Friday, 30 November 2012

Ionic đền thờ


Ionic đền thờ Hoa cưới.
[ sửa ]Nguồn gốc
Đối với giai đoạn đầu, trước khi thế kỷ thứ 6 trước công nguyên, hạn Ionic đền có thể, tốt nhất, chỉ định một ngôi đền trong khu vực Ionian giải quyết . Không có mảnh vỡ của kiến trúc thuộc đến tự ion đã được tìm thấy từ thời gian này. Tuy nhiên, một số ngôi đầu trong khu vực đã cho thấy hệ thống hợp lý là đặc trưng cho hệ thống Ionic sau này, ví dụ như II Heraion của Samos . [48] Như vậy, ngay cả ở một điểm sớm, các trục của các bức tường CELLA liên kết với các trục cột, trong khi đó trong kiến ​​trúc Doric, khuôn mặt tường ngoài làm như vậy. Các ngôi đền đầu cũng cho thấy không có mối quan tâm đối với các tính năng Doric điển hình của năng hiển thị từ tất cả các bên, họ thường xuyên thiếu opisthodomos, các peripteros chỉ trở thành phổ biến rộng rãi trong khu vực trong thế kỷ thứ 4 trước Công nguyên. Ngược lại, từ một điểm ban đầu, ngôi đền Ionic nhấn mạnh phía trước bằng cách sử dụng porticos đôi. Elongated peristaseis đã trở thành một yếu tố xác định. Đồng thời, các đền thờ Ionic được đặc trưng bởi xu hướng của họ để sử dụng các bề mặt khác nhau và được trang trí lộng lẫy, cũng như sử dụng phổ biến rộng rãi các màu tương phản ánh sáng.
[ sửa ]Monumental Ionic đền thờ
[ sửa ]Các Heraion của Samos
Ngay như trình tự Ionic trở nên nhận biết kiến ​​trúc trong đền thờ, nó được tăng kích cỡ hoành tráng. Đền thờ trong Heraion của Samos , được dựng lên bởi Rhoikos khoảng 560 trước Công nguyên, là nổi tiếng dipteros đầu tiên, với các kích thước bên ngoài của 52 x 105 m. [49] Một hiên đôi 8 x 21 cột bao quanh naos, thậm chí lại có mười cột. Mặt trước được sử dụng khác nhau khoảng cách cột, với một trung tâm mở rộng hơn. Tỷ lệ tương ứng với đường kính phía dưới, các cột đến ba lần chiều cao của một đối tác Doric. 40 nếp máng cong làm giàu cấu trúc bề mặt phức tạp của các trục cột. Căn cứ Samian cột được trang trí bằng một chuỗi các nếp máng cong ngang, nhưng mặc dù khôi hài này nặng 1.500 kg một mảnh. Thủ đô của cấu trúc này có lẽ vẫn còn hoàn toàn bằng gỗ, như là đầu cột. Một giống ốc xoắn thủ đô ion tồn tại từ peristasis bên ngoài của việc xây dựng lại sau đó bởi Polycrates . Các cột của peristasis bên trong có trang trí lá và không có volutes.
[ sửa ]Cycladic Ionic
Trong Cyclades , có đền thờ đầu hoàn toàn được xây dựng bằng đá cẩm thạch. Một giống ốc xoắn thủ đô đã không được tìm thấy liên kết với các, nhưng entablatures đá cẩm thạch của họ thuộc về trình tự Ionic. [50]
[ sửa] Artemision của Ephesos


Kế hoạch của Artemision tại Ephesos . Hoa cưới.
Khoảng bắt đầu với việc lắp dựng cũ Artemision của Ephesos khoảng 550 BC [51] số lượng tàn tích khảo cổ của ngôi đền Ionic tăng. Đã được lên kế hoạch như Artemision một dipteros, kiến trúc sư Theodoros đã là một trong những người xây dựng Heraion Samian. Hoa cưới Với một Hạ tầng cơ 55 m 115 x, Artemision outscaled tất cả các tiền lệ. CELLA của nó đã được exceuted như sân unroofed nội hàng cột bao quanh nhà , sekos cái gọi là. Việc xây dựng hoàn toàn của marble.The ngôi chùa được coi là một trong bảy kỳ quan của thế giới cổ đại , có thể được biện minh, xem xét các nỗ lực liên quan đến xây dựng.


Columna caelata từ Artemision Hoa cưới. .
Các cột đứng về căn cứ Ê-phê-sô, 36 người trong số họ được trang trí bằng những trụ gạch với kích thước của hình người ở dưới cùng của trục, cái gọi là columnae caelatae. [52] Các cột có từ 40 và 48 nếp máng cong, một số người trong số họ cắt thay thế giữa một rộng hơn và một rãnh hẹp. Architraves đá cẩm thạch lâu đời nhất của kiến ​​trúc Hy Lạp, được tìm thấy tại Artemision, cũng kéo dài khoảng cách rộng nhất từng đạt được trong đá tinh khiết. Khuôn cửa giữa khối dài 8,74 m và nặng 24 tấn, nó đã được nâng lên đến vị trí cuối cùng của nó, 20 m so với mặt đất, với một hệ thống ròng rọc. Như các precedent của nó, ngôi đền được sử dụng độ rộng cột khác biệt ở phía trước, và đã có một số lượng cao của các cột ở phía sau. Theo tài liệu cổ, Kroisos là một trong các nhà tài trợ. Một dòng chữ đề cập đến tài trợ của ông đã thực sự tìm thấy một trong các cột. Ngôi đền đã bị đốt cháy bởi Herostratos trong 356 BC và reerected ngay sau đó. Để thay thế, một crepidoma mười hay nhiều bước được xây dựng. Cũ ngôi đền Ionic thường thiếu một Hạ tầng cơ cụ thể có thể nhìn thấy. Điều này nhấn mạnh cơ sở đã được cân bằng là một đầu cột cao, sản xuất không chỉ là một tương phản thị giác, nhưng cũng là một trọng lượng lớn trên các cột thanh mảnh.
[ sửa ]Đền Apollo tại Didyma


Còn lại của đền thờ của Apollo tại Didyma .
Đền thờ của Apollo tại Didyma gần Miletus , bắt đầu từ khoảng 540 trước Công nguyên, là một dipteros với sân trong mở [53] nội thất được cấu trúc với pilasters mạnh mẽ, nhịp điệu của họ phản ánh rằng của peristasis bên ngoài. Các cột, với 36 nếp máng cong, đã được thực hiện như columnae caelatae với trang trí figural, như những người ở Ephesos. Xây dựng không còn khoảng 500 trước Công nguyên, nhưng đã được khởi động lại năm 331 trước Công nguyên và cuối cùng hoàn thành vào thế kỷ thứ 2 trước Công nguyên. Các chi phí khổng lồ liên quan đến có thể là một trong những lý do cho khoảng thời gian dài xây dựng. Xây dựng là người đầu tiên Ionic ngôi chùa theo truyền thống Attic khoảng cách cột thống nhất, diffentiation phía trước đã không được thực hành nữa.
[ sửa ]Đền Athena Polias, Priene


Tàn tích của đền thờ Athena tại Priene
Ionic peripteroi thường có phần nhỏ hơn và ngắn hơn kích thước của chúng hơn so với những người Doric. Ví dụ, các đền thờ của Zeus Labraunda chỉ có 6 × 8 cột, [54] đền thờ Aphrodite trong Samothrace chỉ có 6 × 9. [55] Ngôi đền của Athena Polias tại Priene , [56] đã được xem xét trong thời cổ như cổ điển ví dụ của một ngôi đền Ionic, đã phần nào sống sót. Đó là peripteros hoành tráng đầu tiên của Ionia, được dựng lên giữa 350 và 330 BC bởi Pytheos . Nó dựa trên một mạng lưới (1,8 m × 1,8 m) 6-6-foot (chính xác kích thước của plinths của nó). Ngôi đền có 6 × 11 cột, tức là một tỷ lệ 5:10 hay 1:02 intercolumnia. Các bức tường và cột được xếp dọc trục, theo truyền thống Ionic. Các peristasis độ sâu như nhau trên tất cả các bên, loại bỏ sự nhấn mạnh thông thường trên mặt trước, một opisthodomos, tích hợp vào phía sau của CELLA, ví dụ thích hợp đầu tiên trong kiến trúc Ionic. Khía cạnh toán học hợp lý rõ ràng để thiết kế phù hợp với văn hóa Hy Lạp Ionic, với truyền thống mạnh mẽ của triết học tự nhiên .  Hoa cưới Pytheos là có ảnh hưởng lớn vượt xa cuộc đời của mình, Hermogenes , người có lẽ đến từ Priene, là một người kế nhiệm xứng đáng [ theo cho ai? ] và đạt được cuối cùng phát triển của kiến trúc Ionic khoảng 200 trước Công nguyên.
[ sửa ]Artemision of Magnesia


Vốn từ Artemision của Magnesia trên Maeander ( Berlin , Pergamonmuseum ).
Một trong các dự án do Hermogenes Artemision Magnesia trên các Maeander , một của pseudodipteroi đầu tiên. [57] (các pseudodipteroi sớm khác bao gồm đền thờ của Aphrodite tại Messa trên Lesbos , thuộc tuổi Hermogenes hoặc sớm hơn, [58 ] đền thờ của Apollo Sminthaios trên Chryse [59] và đền thờ của Apollo tại Alabanda [60] Sự sắp xếp của các pseudodipteros, bỏ qua các hàng nội thất của các cột trong khi duy trì một peristasis với chiều rộng của hai khoảng cách cột, sản xuất một cách ồ ạt mở rộng hiên, so sánh với các kiến trúc hội trường đương thời. mạng lưới các đền thờ của Magnesia được dựa trên một hình vuông (3,7 m × 3,7 m) 12-by-12-foot peristasis được bao quanh bởi 8 × 15 cột hoặc 7 × 14 intercolumnia. , tức là một tỷ lệ 01:02 naos bao gồm một pronaos bốn độ sâu cột, một CELLA cột thứ tư, và một opisthodomos cột 2. Trên khuôn cửa của peristasis, đã có một tuyêt xoăn figural của 137 m chiều dài, mô tả amazonomachy Trên nó đặt. răng cưa , geison Ionic và Sima.


Erechtheion tại Athens .
[ sửa ]Attic Ionic
Mặc dù Athens và Attica cũng dân tộc Ionian, thứ tự Ionic là có tầm quan trọng nhỏ trong lĩnh vực này. The Temple of Nike Aptera Acropolis, một ngôi đền amphiprostyle nhỏ hoàn thành khoảng 420 trước Công nguyên, với các cột Ionic về căn cứ Attic plinthless, khuôn cửa ba tầng và tuyêt xoăn một figural, nhưng không ion điển hình răng cưa , là đáng chú ý. Hội trường phía đông và phía bắc của Erechtheion , hoàn thành năm 406 trước Công nguyên, theo cùng một sự nối tiếp của các yếu tố.
[ sửa ]Epidauros
Ionic ngôi đền là một sáng tạo của Asklepios ở Epidaurus , một trong những đầu tiên của loại pseudoperipteros. Đền chỉ hàng cột trước điện ion nhỏ này đã tham gia vào cột dọc theo hai bên và trở lại, peristasis do đó đã được giảm xuống còn một gợi ý chỉ một mặt tiền hiên đầy đủ. [61]
[ sửa ]Magna Graecia
Có rất ít bằng chứng của những ngôi đền Ionic trong Magna Graecia . Một trong số ít các trường hợp ngoại lệ là cổ điển đầu Temple D, columnn peripteros một 8 x 20, tại Metapontum . Kiến trúc sư của nó kết hợp răng cưa, điển hình của vùng Tiểu Á, với một viên tuyêt xoăn Attic, do đó chứng minh rằng những thuộc địa là hoàn toàn có khả năng dự phần trong sự phát triển của quê hương. [62] nhỏ ngôi đền Hy Lạp Ionic chỉ hàng cột trước điện đã được tìm thấy trên Poggetto San Nicola Agrigento .
[ sửa ]Cô-rinh-tô ngôi đền


Olympieion tại Athens .
[ sửa ]Khởi đầu
Là con út trong ba đơn đặt hàng Hy Lạp cổ điển, để Cô-rinh-tô đã được sử dụng cho thiết kế bên ngoài của những ngôi đền Hy Lạp khá muộn. Sau khi nó đã chứng minh đầy đủ của nó, ví dụ như một lăng mộ ở hiện đại ngày Belevi (gần Ephesos ), nó xuất hiện đã tìm thấy ngày càng phổ biến trong nửa thứ 2 của thế kỷ thứ 3 trước Công nguyên. Ví dụ sớm có thể bao gồm các Serapeum Alexandria và một ngôi chùa tại Hermopolis Magna , cả hai đều được dựng lên bởi Ptolemaios III . Một ngôi đền nhỏ của Athena Limnastis tại Messene , chắc chắn Cô-rinh-tô, chỉ xác nhận qua hình vẽ của du khách sớm và những mảnh rất khan hiếm. Nó có lẽ ngày cuối thế kỷ thứ 3 trước Công nguyên. [63]
[ sửa ]Ví dụ
[ sửa ]Hy Lạp Temple of Olympian Zeus, Athena
Sự hiện diện đầu tiên dateable và được bảo quản tốt của ngôi đền Cô-rinh-tô là việc xây dựng lại Hy Lạp Olympieion Athens , quy hoạch và bắt đầu giữa 175 và 146 BC. Này dipteros hùng mạnh với 110 của nó × 44 m Hạ tầng cơ sở và 8 × 20 cột là là một trong những ngôi đền Cô-rinh-tô lớn nhất bao giờ hết. Tặng bởi Antiochus IV Epiphanes, nó kết hợp tất cả các yếu tố của Châu Á / Ionic đặt hàng với thủ đô Cô-rinh-tô. Các yếu tố châu Á của mình và quan niệm của nó như là một dipteros đền thờ một ngoại lệ trong Athens. [64]
[ sửa ]Olba
Vào khoảng giữa thế kỷ thứ 2 trước Công nguyên, một 6 × 12 peripteros cột Corinthian đã được xây dựng trong Olba -Diokaisarea ở Cilicia Rugged . [65] cột của nó, chủ yếu vẫn đứng thẳng, đứng trên căn cứ Attic không có plinths, đặc biệt trong khoảng thời gian. 24 nếp máng cong của các cột được chỉ định bởi các mặt trong phần ba phía dưới. Mỗi trong những thủ đô Cô-rinh-tô được làm bằng ba phần riêng biệt, một hình thức đặc biệt. Đầu cột của ngôi đền là có thể theo thứ tự Doric, như được đề xuất bởi các mảnh vỡ của mutuli nằm rải rác trong đống đổ nát. Tất cả những chi tiết này cho thấy một hội thảo Alexandria, Alexandria cho thấy xu hướng lớn nhất để kết hợp các entablatures Doric với thủ đô Cô-rinh-tô và làm mà không có các chân dưới căn cứ Attic. [66]
[ sửa ]Đền Hekate Lagina
Một lựa chọn kế hoạch tiếp tục được thể hiện bởi các đền thờ của Hekate Lagina , nhỏ pseudoperipteros 8 × 11 cột. [67] thành viên kiến trúc của nó hoàn toàn phù hợp với các tác phẩm của châu Á / Ionic. Tính năng đặc biệt của nó, một giàu figural phù điêu, làm cho tòa nhà này, được xây dựng khoảng 100 trước công nguyên, một viên ngọc kiến ​​trúc. Hơn nữa ngôi đền cuối Hy Lạp Cô-rinh-tô theo thứ tự được biết đến ví dụ tại Mylasa [68] , và trên sân thượng tập thể dục trung bình tại Pergamon . [69]
[ sửa ]sử dụng riêng biệt của những ngôi đền Cô-rinh-tô, ảnh hưởng


Carree Maison tại Nîmes ( Pháp ), từ 16 trước Công nguyên, một điển hình ngôi đền La Mã , là một pseudoperipteros hexaystyle Cô-rinh-tô.


Pandyan Anh đồng xu mô tả một ngôi chùa giữa đồi biểu tượng và voi, Pandyas, Sri Lanka , CE thế kỷ 1.
Các ngôi đền Hy Lạp theo thứ tự Cô-rinh-tô là hầu như luôn luôn đặc biệt dưới hình thức này hay hình thức kế hoạch mặt đất và ban đầu thường là một biểu hiện của sự bảo trợ của hoàng gia. Trình tự Cô-rinh-tô cho phép một sự gia tăng đáng kể trong nỗ lực vật chất kỹ thuật đầu tư trong một tòa nhà, khiến cho việc sử dụng nó hấp dẫn cho các mục đích của hoàng gia tự phóng đại. Sự sụp đổ của các chế độ quân chủ Hy Lạp cổ đại và sức mạnh ngày càng tăng của Rome và các đồng minh của cô đã đặt buôn giới tinh hoa và khu bảo tồn chính quyền ở các vị trí của các nhà tài trợ xây dựng. Việc xây dựng đền thờ Cô-rinh-tô đã trở thành một biểu hiện điển hình của sự tự tin và độc lập. [70] Là một yếu tố của kiến trúc La Mã , đền thờ Cô-rinh-tô đã được phân phối rộng rãi trong tất cả các thế giới Graeco-Roman, đặc biệt là ở Tiểu Á, cho đến khi giai đoạn cuối Imperial.

Wednesday, 28 November 2012

bức tượng và CELLA


ult bức tượng và CELLA Hoa cưới

Các chức năng của chùa chủ yếu tập trung vào CELLA, "ở" của bức tượng sùng bái. Việc xây dựng các khía cạnh bên ngoài của ngôi đền phục vụ nhấn mạnh đến phẩm giá của CELLA. Ngược lại, CELLA chính nó thường được kết thúc với một số điều độ. Nguồn duy nhất của ánh sáng cho CELLA và bức tượng sùng bái là cửa CELLA 's phía trước. Như vậy, vùng nội địa chỉ nhận được một số lượng hạn chế ánh sáng. Trường hợp ngoại lệ được tìm thấy trong các ngôi đền Apollo ở Bassae và Athena Tegea , miền nam CELLA tường có một cánh cửa, có khả năng cho phép nhiều ánh sáng vào bên trong. Một tình huống đặc biệt áp dụng đối với các đền thờ củaCyclades , nơi đây là mái thường của đá cẩm thạch gạch. Mái nhà bằng đá cẩm thạch cũng được bảo hiểm đền thờ của Zeus ởOlympia và Parthenon ở Athens . Như đá cẩm thạch không phải là hoàn toàn mờ đục, những cellas có thể đã được thấm nhuần với một ánh sáng khuếch tán khác biệt. Đối với lý do thờ ngoại giáo, mà còn sử dụng ánh sáng của mặt trời mọc, hầu như tất cả các ngôi đền Hy Lạp được định hướng về phía đông. Tồn tại một số ngoại lệ, ví dụ như các ngôi chùa phía tây phải đối mặt với Artemis tạiEphesos và Magnesia Maeander , hoặc đền thờ hướng bắc-nam của Arcadia . Trường hợp ngoại lệ như vậy có thể kết nối với thực hành sùng bái. Nghiên cứu của đất xung quanh các ngôi đền, là bằng chứng cho thấy các trang web ngôi đền đã được lựa chọn cho các vị thần cụ thể: ví dụ, trong bối cảnh đất canh tác cho Dionysos vị thần nông nghiệp và Demeter, và gần đất đá cho các thợ săn hái lượm vị thần Apollo và Artemis [24 ]
Đền Aphaia ( Aegina ): Các nội thất của các CELLA được tôn tạo với hai tầng của các cột Doric.

[ sửa ]lọc

Bức tượng sùng bái thường được định hướng hướng tới một bàn thờ , đặt trục ở phía trước của ngôi đền. Để duy trì kết nối này, hàng duy nhất của các cột thường được tìm thấy dọc theo trục trung tâm của CELLA trong các đền thờ sớm được thay thế bởi hai hàng riêng biệt đối với các bên. Một trong những trung tâm của ba lối đi qua đó tạo ra thường được nhấn mạnh là chính. Phẩm giá của lối đi trung tâm của các CELLA có thể được nhấn mạnh bởi việc sử dụng các yếu tố đặc biệt của thiết kế. Ví dụ, lâu đời nhất được biết đếnthủ đô Cô-rinh-tô là từ các naoi của những ngôi đền Doric. Impressiveness của lối đi nội bộ có thể được nhấn mạnh hơn nữa bằng cách có một hàng thứ ba của các cột dọc phía sau, như trường hợp tại Parthenon và đền thờ của Zeus trong Nemea . CELLA Parthenon, cũng có một tính năng ấn tượng khác, cụ thể là hai tầng của các cột trên đỉnh mỗi khác, cũng như đền thờ của Aphaia trên Aegina . Đền thờ của Athena tại Tegea cho thấy một sự thay đổi, hai hàng cột được chỉ báo bằng nửa cột nhô ra từ các bức tường bên và trao vương miện với thủ đô Cô-rinh-tô. Một hình thức đầu của giải pháp này có thể được nhìn thấy ở Bassae, nơi cột trung tâm của hàng hiên trở lại vẫn còn tự do stading, trong khi cột dọc theo hai bên là trong thực tế, bán cột kết nối với các bức tường nhô ra cong.
Lập kế hoạch và xây dựng lại nội thất của ngôi đền của Apollo Epikourios tại Bassae .Lưu ý lối vào bên CELLA và cột duy nhất Cô-rinh-tô.

[ sửa ]truy cập bị hạn chế Hoa cưới.

CELLA của một ngôi đền Hy Lạp đã được nhập hiếm khi và ít khách truy cập. Nói chung, vào phòng, ngoại trừ trong các lễ hội quan trọng hoặc các dịp đặc biệt khác, được giới hạn cho các linh mục. Đôi khi, nhân vật thiêng liêng của hình ảnh giáo phái đã được nhấn mạnh nhiều hơn bằng cách loại bỏ nó vào một không gian riêng biệt trong CELLA, adyton . Đặc biệt là trong Magna Graecia , truyền thống này vẫn tiếp tục trong một thời gian dài. Trong những thập kỷ và thế kỷ, nhiều vàng mã dịch vụ có thể được đặt trong các CELLA, cho nó một nhân vật bảo tàng (5 Pausanias, 17).

[ sửa ]Opisthodomos

Căn phòng phía sau của ngôi đền, các opisthodomos, thường được phục vụ như là một không gian lưu trữ cho các thiết bị giáo phái. Nó cũng có thể giữ kho bạc đền. Đối với một thời gian, opisthodomus của người Athens Parthenon chứa kho tàng của Liên đoàn Delian , do đó trực tiếp bảo vệ bởi các vị thần. Pronaos và opisthodomos thường đóng cửa từ peristasis bằng hàng rào hoặc hàng rào bằng gỗ.

[ sửa ]Peristasis Hoa cưới.

Giống như CELLA, peristasis có thể phục vụ cho màn hình hiển thị và lưu trữ votives, thường được đặt giữa các cột. Trong một số trường hợp, các dịch vụ vàng mã cũng có thể được trực tiếp gắn liền với các cột, như có thể nhìn thấy ví dụ như trên Đền Hera tại Olympia . Peristasis cũng có thể được sử dụng cho các giáo phái rước , hoặc đơn giản chỉ là nơi trú ẩn từ các yếu tố, một chức năng nhấn mạnh bởi Vitruvius (III 3, 8F).

Tuesday, 27 November 2012

Thiết kế và đo lường Hoa cưới.


Thiết kế và đo lường

[ sửa ]Tỷ lệ Hoa cưới.
Các cơ sở của những ngôi đền Hy Lạp có thể đạt kích thước lên đến 115 55 m, tức là kích thước của một sân bóng đá trung bình.Cột có thể đạt tới độ cao 20 m. Để thiết kế như các cơ quan lớn kiến ​​trúc hài hòa, một số nguyên tắc cơ bản thẩm mỹ được phát triển và thử nghiệm đã có trên những ngôi đền nhỏ hơn. đo lường chính là chân, khác nhau giữa 29 và 34 cm từ vùng này đến vùng khác. Đo lường này ban đầu là cơ sở cho tất cả các đơn vị xác định hình dạng của ngôi đền. Yếu tố quan trọng bao gồm đường kính dưới các cột và chiều rộng của plinths của họ. Khoảng cách giữa các trục cột ( intercolumniation hoặc bay ) cũng có thể được sử dụng như là một đơn vị cơ bản. các phép đo theo tỷ lệ quy định các yếu tố khác của thiết kế, chẳng hạn như chiều cao cột và khoảng cách cột. Cùng với số lượng các cột cho mỗi bên, họ cũng xác định kích thước của stylobate và peristasis , cũng như của naos thích hợp. Các quy định liên quan đến tỷ lệ theo chiều dọc, đặc biệt là trong thứ tự Doric, cũng cho phép khấu trừ các tùy chọn thiết kế cơ bản cho đầu cột từ cùng một nguyên tắc. Giải pháp thay thế cho hệ thống này rất hợp lý đã được tìm kiếm trong các ngôi đền ở cuối thế kỷ thứ 7 và đầu 6 BC, khi nó được cố gắng phát triển các phép đo cơ bản từ các kích thước theo kế hoạch của CELLA hoặc stylobate, tức là đảo ngược hệ thống mô tả ở trên và suy ra nhỏ hơn các đơn vị từ những người lớn hơn. Như vậy, ví dụ, chiều dàiCELLA đôi khi được thiết lập tại 100 feet (30 m) (100 là một con số thiêng liêng, cũng được gọi từ hecatomb , một sự hy sinh của 100 loài động vật), và tất cả các phép đo thêm phải được liên quan đến con số này , dẫn đến giải pháp thẩm mỹ khá không đạt yêu cầu.
[ sửa ]Naos-peristasis mối quan hệ
Một tính năng thiết kế xác định là mối quan hệ liên kết naos và peristasis. Trong các ngôi chùa ban đầu, điều này có thể đã bị hoàn toàn cần thiết thực tế, và luôn luôn dựa trên các liên kết trục giữa các bức tường và cột CELLA, nhưng việc giới thiệu kiến trúc đá đã phá vỡ kết nối. Tuy nhiên, nó đã tồn tại trong suốt kiến ​​trúc Ionic. Tuy nhiên, ngôi đền Doric, xây dựng mái nhà bằng gỗ, ban đầu được đặt phía sau các tuyêt xoăn, bây giờ bắt đầu ở một mức độ cao hơn, phía sau các geison. Này đã kết thúc liên kết cấu trúc giữa tuyêt xoăn và mái nhà, các yếu tố cấu trúc của sau này có thể được đặt độc lập của các mối quan hệ trục. Kết quả là, các bức tườngCELLA bị mất kết nối cố định với các cột trong một thời gian dài và có thể được tự do đặt trong các peristasis. Chỉ sau một giai đoạn dài phát triển các kiến ​​trúc sư chọn sự liên kết của khuôn mặt bức tường bên ngoài với trục cột liền kề là nguyên tắc bắt buộc đối với ngôi đền Doric. Ngôi đền Doric ở Greater Hy Lạp hiếm khi theo hệ thống này.
[ sửa ]Cột số công thức
Tỷ lệ cơ bản của tòa nhà đã được xác định bởi mối quan hệ số của cột trên mặt trước và sau cho những người ở hai bên. Các giải pháp cổ điển được lựa chọn bởi các kiến ​​trúc sư Hy Lạp là công thức "phía trước cột: cột bên = n: (2n +1)", mà cũng có thể được sử dụng cho số lượng intercolumniations. Kết quả là, rất nhiều ngôi đền của thời kỳ cổ điển ở Hy Lạp (khoảng 500 đến 336 BC) đã có 6 x 13 cột hoặc 5 x 11 intercolumnitions. Các tỷ lệ giống nhau, trong một hình thức trừu tượng hơn, xác định hầu hết của Parthenon , không chỉ trong 8 peristasis x cột 17 của nó, nhưng cũng có thể, làm giảm đến 04:09, trong tất cả các phép đo cơ bản khác, bao gồm cả intercolumniations, stylobate, chiều rộng tỷ lệ chiều cao của toàn bộ tòa nhà và các geison (ở đây đảo ngược đến 09:04). [19]


Tỷ lệ đường kính cột đến intercolumnium. Hoa cưới.
[ sửa ]Cột khoảng cách
Kể từ thời điểm chuyển giao thế kỷ thứ 3 và thứ 2 trước Công nguyên, tỷ lệ chiều rộng cột không gian giữa các cột, các intercolumnium, đóng một vai trò ngày càng quan trọng trong lý thuyết kiến trúc, phản xạ, ví dụ, trong các tác phẩm của Vitruvius .  Hoa cưới Theo tỷ lệ này, Vitruvius (3, 3, 1 ff) phân biệt giữa năm khái niệm thiết kế khác nhau và các loại đền thờ:
Pyknostyle, chặt cột: intercolumnium = 1 ½ thấp hơn cột đường kính
Systyle, gần cột: intercolumnium = 2 thấp hơn cột đường kính
Eustyle, các cột: intercolumnium = 2 ¼ thấp hơn cột đường kính
Diastyle, board-cột: interkolumnium = 3 thấp hơn cột đường kính
Araeostyle, ánh sáng cột: intercolumnium = 3 ½ thấp hơn cột đường kính
Việc xác định và thảo luận về những nguyên tắc cơ bản đã trở lại Hermogenes , mà Vitruvius tín dụng với sự phát minh của eustylos. The Temple of Dionysos ở Teos , thường được gán cho Hermogenes, không thực sự có intercolumnia đo 2 &frac

Saturday, 24 November 2012

Sự kết thúc của xây dựng ngôi đền Hy Lạp: La Mã Hy Lạp


Sự kết thúc của xây dựng ngôi đền Hy Lạp: La Mã Hy Lạp
Trong 1 đầu thế kỷ trước Công nguyên, Wars Mithridatic dẫn đến thay đổi thực hành kiến trúc. Vai trò của các nhà tài trợ ngày càng được thực hiện bởi các quan tòa La Mã của các tỉnh Đông , [8] người hiếm khi chứng tỏ lòng quảng đại của ngôi đền xây dựng. [9] Tuy nhiên, một số ngôi đền đã được dựng lên tại thời điểm này, ví dụ như đền thờ của Aphrodite Aphrodisias Hoa cưới . [10 ]
Việc giới thiệu các principate dẫn đến vài tòa nhà mới, chủ yếu là đền thờ cho giáo phái đình [11] hoặc các vị thần La Mã , ví dụ như đền thờ của Jupiter tại Baalbek . [12] Mặc dù ngôi đền thờ mới cho các vị thần Hy Lạp vẫn tiếp tục được xây dựng, ví dụ như Tychaion Selge [13] họ có xu hướng thực hiện theo các hình thức kinh điển của đế quốc phát triển phong cách kiến trúc La Mã [14] hoặc để duy trì địa phương các idiosyncrasies Hy Lạp không, giống như những ngôi đền ở Petra [15] hoặc Palmyra . [16] tăng romanisation phía đông [17] kéo theo cuối của kiến trúc ngôi đền Hy Lạp, mặc dù công việc tiếp tục hoàn thành chưa hoàn thành các cấu trúc lớn như đền thờ của Apollo tại Hoa cưới. Didyma hoặc Olympieion tại Athens vào thế kỷ 2 sau đó. [18]


Syracuse ( Sicily ): lần thứ 5 thế kỷ trước Công nguyên Doric đền thờ Athena, chuyển thành nhà thờ Công giáo trong thời Trung Cổ.
[ sửa ]Việc từ bỏ và chuyển đổi của các ngôi đền: Late Antiquity
Các sắc lệnh của Theodosius tôi và những người kế của mình trên ngai vàng của đế chế La Mã , cấm các giáo phái ngoại đạo , dẫn đến việc đóng cửa dần dần của các ngôi đền Hy Lạp, hoặc chuyển đổi của họ vào Christian nhà thờ .
Như vậy chấm dứt lịch sử của ngôi đền Hy Lạp, mặc dù nhiều người trong số họ vẫn còn được sử dụng trong một thời gian dài sau đó. Ví dụ, người Athens Parthenon , đầu tiên reconsecrated như một nhà thờ đã được chuyển vào một nhà thờ Hồi giáo sau khi Ottoman chinh phục và duy trì cấu trúc không hề hấn gì cho đến thế kỷ 17. Chỉ có những tác động không may của một Venetian cannonball vào tòa nhà, sau đó được sử dụng để lưu trữ thuốc súng, dẫn đến sự hủy diệt của nhiều đền quan trọng này, hơn 2.000 năm sau khi nó được xây dựng.
Đền Hy Lạp đã được biết đến là rất dễ cháy, đặc biệt là khuôn cửa. [ cần dẫn nguồn ]
[ sửa ]Cơ cấu

Canonical ngôi đền Hy Lạp duy trì cùng một cấu trúc cơ Hoa cưới. bản trong suốt nhiều thế kỷ. Người Hy Lạp đã sử dụng một số giới hạn của các thành phần không gian, ảnh hưởng đến kế hoạch , và của các thành viên kiến trúc, xác định độ cao .
[ sửa ]Tầng kế hoạch
[ sửa ]Naos
Cấu trúc giáo phái trung tâm của ngôi đền, naos , có thể được tách trong một số khu vực. Thông thường, các phòng chính, Cella , có một bức tượng tôn thờ của vị thần tương ứng. Trong Archaic đền thờ, một phòng riêng biệt, được gọi là adyton đôi khi bao gồm trong CELLA cho mục đích này. Trong Sicily , thói quen này tiếp tục vào các thời kỳ cổ điển .
[ sửa ]Pronaos và opisthodomos
Ở phía trước của CELLA, có một hiên nhà, các pronaos , được tạo ra bởi những bức tường bên nhô ra của CELLA ( antae ), và hai cột được đặt giữa chúng. Một căn phòng tương tự ở mặt sau của CELLA được gọi là các opisthodomos . Không có cửa kết nối sau này với các CELLA, sự tồn tại của nó đòi hỏi phải hoàn toàn bởi các đặc điểm thẩm mỹ để duy trì sự thống nhất của ngôi đền có hàng cột bao quanh và đảm bảo năng hiển thị của nó từ tất cả các bên, việc thực hiện của mặt trước được lặp đi lặp lại ở phía sau.
[ sửa ]Peristasis
Naos được kèm theo trên tất cả bốn bên peristasis , thường  Hoa cưới. là một hàng duy nhất, hiếm khi một đôi, các cột. Điều này tạo ra một hiên xung quanh, pteron , trong đó cung cấp nơi trú ẩn cho khách truy cập của các khu bảo tồn và phòng cho rước sùng bái.
Các yếu tố của Naos



Adyton (đặc biệt)


Opisthodomos (đôi khi bỏ qua)

Thursday, 22 November 2012

Mô hình của một ngôi đền Doric điển hình Hoa cưới



Mô hình của một ngôi đền Doric điển hình, đền thờ của Aphaia trên Aegina ( Glyptothek , Munich ).
[ sửa ]Nguồn gốc
Các nguyên tắc cơ bản cho sự phát triển của kiến ​​trúc ngôi đền Hoa cưới Hy Lạp có nguồn gốc từ giữa thế kỷ thứ 10 trước Công nguyên và thế kỷ trước Công nguyên thứ 7. Trong hình thức đơn giản của nó như là một naos , ngôi chùa là một ngôi đền hình chữ nhật đơn giản với những bức tường bên nhô ra ( antae ), tạo thành một mái hiên nhỏ. Cho đến thế kỷ thứ 8 trước Công nguyên, có cấu trúc apsidal với các bức tường trở lại nhiều hơn hoặc ít hơn nửa vòng tròn, nhưng loại hình chữ nhật chiếm ưu thế. Bằng cách thêm các cột để cấu trúc cơ bản nhỏ này, người Hy Lạp đã kích hoạt sự phát triển và đa dạng của kiến ​​trúc đền thờ của họ.
[ sửa ]kiến trúc gỗ: Đầu Archaic Hoa cưới.

Các ngôi đền đầu tiên được chủ yếu là mudbrick cấu trúc trên nền đá. Các cột và cấu trúc thượng tầng ( đầu cột ) bằng gỗ, mở cửa và antae đã được bảo vệ bằng tấm ván gỗ. Các bức tường mudbrick thường được củng cố bởi các bài viết bằng gỗ, một loại kỹ thuật một nửa bằng gỗ .  Hoa cưới Các yếu tố của kiến ​​trúc bằng gỗ đơn giản và rõ ràng cấu trúc sản xuất tất cả các nguyên tắc thiết kế quan trọng để xác định sự phát triển của các ngôi đền Hy Lạp trong nhiều thế kỷ.
Gần cuối thế kỷ thứ 7 trước Công nguyên, kích Hoa cưới. thước của các cấu trúc đơn giản được tăng lên đáng kể. [2] Đền C tại thủy điện đầu tiên của hekatompedoi, đền với chiều dài 100 feet (30 m). Kể từ khi nó không phải là kỹ thuật có thể cho không gian mái rộng rãi tại thời điểm đó, những ngôi chùa này vẫn còn rất hẹp, từ 6 đến 10 mét chiều rộng.
Để nhấn mạnh tầm quan trọng của bức tượng đình đám và xây dựng giữ nó, naos được trang bị với một tán , được hỗ trợ bởi các cột. Tập hợp kết quả của porticos xung quanh ngôi đền trên tất cả các bên ( peristasis ) đã được chuyên dùng cho các đền thờ trong kiến trúc Hy Lạp. [3]
Sự kết hợp của ngôi đền với porticos ( ptera ) trên tất cả các bên đặt ra một thách thức mới thẩm mỹ cho các kiến trúc sư và khách hàng quen: cấu trúc đã được xây dựng để được xem từ mọi hướng. Điều này dẫn đến sự phát triển của các peripteros , với một trán pronaos (porch), được nhân đôi bởi một thỏa thuận tương tự ở mặt sau của tòa nhà, các opisthodomos , mà đã trở thành cần thiết vì những lý do hoàn toàn thẩm mỹ.


Đền thờ của Apollo tại Corinth , một trong những ngôi đền được xây bằng đá sớm nhất Doric. Lưu ý các cột đá nguyên khối  Hoa cưới..
[ sửa ] Giớithiệu kiến trúc đá: Archaic và Cổ điển
Sau khi giới thiệu của đá kiến trúc, các yếu tố thiết yếu và các hình thức của mỗi ngôi đền, chẳng hạn như số lượng các cột và các hàng cột, trải qua thay đổi liên tục trong suốt thời cổ đại Hy Lạp .
Trong thế kỷ thứ 6 trước Công nguyên, Ionian Samos phát triển hai hàng cột này dipteros như là một thay thế cho peripteros duy nhất. Ý tưởng này sau đó đã được sao chép trong Didyma , Ephesos và Athens . Giữa 6 và vào cuối thế kỷ thứ 4 trước Công nguyên, vô số ngôi chùa đã được xây dựng, gần như tất cả các polis , mỗi thuộc địa chứa một hoặc một số. Cũng có những ngôi chùa ở ngoài đô thị các trang web và tại các khu bảo tồn lớn như Olympia và Delphi .
Sự thay đổi quan sát được hình thức cho biết việc tìm kiếm một hình thức hài hòa của tất cả các yếu tố kiến ​​trúc: sự phát triển dẫn từ các hình thức đầu đơn giản mà thường xuất hiện thô và cồng kềnh lên để hoàn thiện thẩm mỹ và sự tinh tế của các cấu trúc sau này, từ thử nghiệm đơn giản đến phức tạp toán học nghiêm ngặt kế hoạch mặt đất và kết cấu thượng tầng.


Đền thờ thần Zeus ở Cyrene .
[ sửa ]Từ chối xây cất đền thờ Hy Lạp: Hy Lạp thời kỳ
Từ những năm đầu thời kỳ văn hoá Hy lạp trở đi, Hy Lạp có hàng cột bao quanh ngôi đền bị mất nhiều tầm quan trọng của nó. Với rất ít ngoại lệ, ngôi đền xây dựng cổ điển đã không còn ở Hy Lạp thời cổ và các thuộc địa Hy Lạp của Magna Graecia . Chỉ có phía tây của Tiểu Á duy trì một mức độ thấp xây dựng đền thờ trong thế kỷ thứ 3 trước Công nguyên. Việc xây dựng các dự án lớn, như đền thờ của Apollo tại Didyma gần Miletus và Artemision tại Sardis đã không làm cho nhiều tiến bộ.
Thế kỷ thứ 2 trước Công nguyên đã nhìn thấy một sự hồi sinh của ngôi đền kiến ​​trúc, bao gồm các ngôi đền có hàng cột bao quanh. Điều này một phần là do ảnh hưởng của kiến trúc sư Hermogenes Priene , định nghĩa lại các nguyên tắc xây dựng ngôi đền Ionic cả hai thực tế và thông qua công tác lý luận. [4] Đồng thời, các nhà lãnh đạo của các vương quốc Hy Lạp cổ đại khác nhau cung cấp nguồn lực tài chính dồi dào. Tự aggrandisation của họ, sự cạnh tranh, mong muốn ổn định lĩnh vực ảnh hưởng của họ, cũng như các cuộc xung đột ngày càng tăng với Roma (một phần diễn ra trong lĩnh vực văn hóa), kết hợp với nhau để giải phóng năng lượng nhiều vào sự hồi sinh của kiến trúc ngôi đền Hy Lạp. [5 Trong giai đoạn này, các ngôi đền Hy Lạp trở nên phổ biến ở miền nam Tiểu Á , Ai Cập và Bắc Phi Hoa cưới. .
Tuy nhiên, mặc dù các ví dụ như vậy và trong những điều kiện tích cực sản xuất bởi Xu hướng tăng kinh tế và mức độ cao của sự đổi mới kỹ thuật trong thế kỷ thứ 3 và thứ 2 thế kỷ trước Công nguyên, [6] Hy Lạp cổ đại kiến trúc tôn giáo chủ yếu là đại diện bởi vô số các đền thờ nhỏ trong anti và chỉ hàng cột trước điện đền thờ , cũng như miếu nhỏ ( naiskoi ). Sau này đã được xây dựng ở những nơi quan trọng, trên thị trường hình vuông, gần lò xo và đường bộ, kể từ thời kỳ Archaic, nhưng đạt chính của họ phát triển mạnh tại. Hạn chế này để cấu trúc nhỏ hơn đã dẫn đến sự phát triển của một hình thức đặc biệt, pseudoperipteros , trong đó sử dụng các cột tham gia dọc theo CELLA bức tường tạo ra ảo ​​giác của một ngôi đền có hàng cột bao quanh. Một trường hợp đầu của việc này là ngôi đền L Epidauros , tiếp theo nhiều ví dụ nổi bật La Mã, như Carree Maison tại Nîmes . [7]

Wednesday, 21 November 2012

Hoa cưới. Václav Brožík


Václav Brožík

From Wikipedia, the free encyclopedia
Václav Brožík
Václav Brožík (tháng 3 năm 1851 5 - 15 Tháng Tư năm 1901) là một họa sĩ học tập Czech .
Kể từ 1868, ông học tại Học viện Nghệ thuật ở Prague , Dresden , Munich . Năm 1879, ông đã đi trên hành trình nghiên cứu cho Hà Lan .
Ông kết hôn với con gái của một Hoa cưới. đại lý nghệ thuật giàu có ở Paris , người đã giúp anh ta đạt được thành công cao trong xã hội Pháp. Ông chia thời gian của mình giữa Prague, nơi ông giảng dạy tại Học viện từ năm 1893, và Paris. Năm 1896, ông được bầu làm thành viên nước ngoài và người kế của John Millais Pháp Académie des Beaux-Arts . Ông chết đột ngột do suy tim và được chôn cất tại Cimetière de Montmartre .

William Brymner

From Wikipedia, the free encyclopedia
William Brymner

Bonsecours Giáo Hội và thị trường năm 1913
Sinhngày 14 tháng 12 1855
Greenock , Scotland
Chết18 tháng sáu 1925 (tuổi từ 69)
Wallasey , Anh
Quốc tịchCanada
Lĩnh vựcTranh
Đào tạoAcadémie Julian
William Brymner, CMG (14 tháng 12 năm 1855 - ngày 18 tháng sáu năm 1925) là một giáo viên nghệ thuật và là một nhân vật và họa sĩ phong cảnh Canada .

Nội dung 

 [show] 

[ sửa ]Đầu năm

Sinh ra ở Greenock , Scotland , là con trai của Douglas Brymner Dominion viên lưu trữđầu tiên và Jean Thomson, ông cùng gia đình chuyển đến Melbourne , Lower Canada vào năm 1857. Năm 1864, gia đình ông chuyển đến Montreal . Sau khi nghiên cứu kiến trúc theo học tại Académie Julian trong Paris vào năm 1878, nơi mà các giáo viên hướng dẫn của mình là William-Adolphe Bouguereau và Tony Robert-Fleury . [1] Cả hai giáo viên của mình, tại Paris, số mũ nổi tiếng của ' Grand cách tự nhiên. Trong thời gian này tại Salon ông trở thành quan tâm đến công việc của Jean-Louis Ernest Meissonier người đã phổ biến với công chúng Pháp. [1]

[ sửa ]Sau này cuộc sốngHoa cưới.

Brymner chuyên trong những cảnh con số trong nước và tránh các đối tượng lớn lịch sử.Hai cô gái Đọc năm 1898 hiển thị một "cẩn thận điều trị của ánh sáng và sự hiểu biết của lực lượng của một thành phần nhấn mạnh đơn giản". [1] Năm 1886, ông định cư tại Montreal sau khi ở Paris "trên và tắt trong gần bảy năm". [1] Hai năm trước khi rời Paris, tại Runswick Bay, Yorkshire , ông đã hoàn thành một vòng hoa Hoa.
Nhiều thành viên của Nhóm Beaver Hall nghiên cứu William Brymner, một nghệ sĩ nổi tiếng người Canada đã khuyến khích họ khám phá cách tiếp cận mới hiện đại để vẽ tranh.

[ sửa ]Công nhận và giải thưởng Hoa cưới

Vào năm 1883, ông đã được thực hiện một thành viên của Học viện Nghệ thuật Hoàng gia Canada (RCA). Ông được bầu làm phó chủ tịch của RCA vào năm 1907 và chủ tịch vào năm 1909. Năm 1916, ông đã được thực hiện một Companion của Order of St Michael và St George .