Monday 22 October 2012

Tự trang trí bàn làm việc mùa thu



Terrariums mùa thu cho một vòi hoa sen Bridal Fall Host-It Notes

Kế hoạch tắm cưới mùa thu? Tại sao không bỏ qua các trò chơi cheesy và kế hoạch hoạt động tay-on cho khách hàng của bạn để thay thế? Tắm vòi sen Terrarium làm là hoàn hảo cho cô dâu với bạn bè sáng tạo và crafty.dịch vụ cưới,








Đối với một cái nhìn bất ngờ theo mùa, nghĩ rằng "mùa thu" khi thu thập các nguồn cung cấp Terrarium của bạn. Ngoài than cơ bản, đất chậu, và rêu thiết lập tải của goodies ngã nhẹ cho các khách hàng của bạn để đưa vào terrariums của họ. Miniature bí ngô và bí, pinecones nhỏ,dịch vụ cưới, sồi, bảo quản lá, và ít yến sào tất cả đều cho rằng vibe thời tiết mát mẻ. Ghé thăm một vườn ươm cây trồng địa phương cho một vài khuyến nghị về Terrarium-thân thiện với các nhà máy và sử dụng này như một cơ sở cho cái nhìn của bạn rơi. Mở rộng chủ đề của bạn với các trang trí bằng cách sử dụng các chi nhánh tươi và khô, bí sôi nổi, pinecones lớn, hoa atisô khô, vào quả bông, lựu và quả óc chó trong tablescape của bạn. Phục vụ táo và thực phẩm có chủ đề mùa thu như bánh mì bí ngô và bánh hồ đào.
dịch vụ cưới,
Erin từ Host-It Notes chủ blog bên cuối cùng, đầy những ý tưởng, cảm hứng và hướng dẫn Tự làm cho chỉ là về mỗi loại của đảng. Vì vậy, bạn có thể tưởng tượng chúng ta đang hoàn toàn trên mặt trăng với nguồn cảm hứng này tắm cưới chụp cô ấy để cùng nhau dành riêng cho Delightfully đính hôn!

Nghệ thuật của Hy Lạp cổ đại



Nghệ thuật của Hy Lạp cổ đại
(Từ 1100 TCN - 31 TCN)
    Hy Lạp Hy Lạp là nền văn minh cổ xưa của Hellas trong bao vây đại lục Hy Lạp với các hòn đảo lân cận trong vùng biển Aegean, bờ biển phía tây của Thổ Nhĩ Kỳ (được gọi là Ionia), miền nam Italy và Sicily (được biết đến như Magna Graecia), và cuối năm 300 BC , Ai Cập, Syria, và các vùng đất gần Đông khác.
    Nghệ thuật Hy Lạp và kiến ​​trúc đã kéo dài ảnh hưởng với sự đơn giản và tính hợp lý của nó về lịch sử của nền văn minh phương Tây và nghệ thuật. Hy Lạp tuyên bố rất nhiều các chủ đề thường trực, thái độ, và các hình thức văn hóa phương Tây. Nghệ sĩ Hy Lạp đầu tiên được thành lập sự bắt chước (mô phỏng thiên nhiên) như một nguyên tắc chính cho nghệ thuật. Hình người khỏa thân trong nghệ thuật Hy Lạp phản ánh một niềm tin rằng: "Con người là thước đo của tất cả mọi thứ". Một di sản Hy Lạp rằng phương Tây đã thừa kế là kiến ​​trúc. Nhiều người trong số các yếu tố cấu trúc, hoa văn trang trí, và các loại xây dựng đã được thành lập ở Hy Lạp cổ đại vẫn còn được sử dụng trong kiến ​​trúc ngày nay.
    Các gốc rễ của văn hóa Hy Lạp nằm trong nền văn hóa Mycenae. Mycenaeans xây dựng nhà ở đơn giản của một loại người Hy Lạp tiếp tục xây dựng lâu sau. Và Mycenaean hội thảo thành lập một truyền thống của đồ gốm sơn tiếp tục mà không bị gián đoạn, mặc dù với những thay đổi lớn, vào khoảng thời gian sau đó. Trong ngắn hạn, nhiều của nền văn hóa Mycenae vào society.After Hy Lạp sau sự sụp đổ của Mycenae khoảng năm 1100 trước Công nguyên, các thành phố Hy Lạp rơi vào suy giảm và điều này được theo sau bởi một khoảng thời gian chiến tranh và xâm lược, được gọi là thời Trung Cổ.

Zen Art

The Dark Ages
(1100 - 750 TCN)
    Này được gọi là giai đoạn giữa mùa thu nền văn minh Mycenean và readoption viết trong thế kỷ thứ tám trước Công nguyên hoặc thứ bảy Sau khi chiến tranh thành Troy Mycenaeans đã đi qua một giai đoạn của cuộc chiến tranh dân sự và các cuộc xâm lược. Hy Lạp bước vào thời kỳ cơ bần cùng hóa tương đối, suy giảm dân số, và sự cô lập văn hóa. Nghệ thuật của văn bản đã bị mất hầu hết khoảng thời gian đó. Nam là quốc gia yếu kém và một bộ tộc được gọi là Dorian xâm lược từ phía bắc và lan xuống bờ biển phía tây.
    Trong Dark Age, người Hy Lạp giải quyết Ionia. Các nghệ nhân ở Athens tạo ra một phong cách trừu tượng của đồ gốm sơn gọi là protogeometric (có nghĩa là "đầu tiên hình học"). Độ chính xác của bức tranh trên gốm này nói trước các nhân vật của nghệ thuật sau Hy Lạp. Khoảng 800 trước Công nguyên, nền văn minh Hy Lạp cổ đại bắt đầu nảy sinh. 2 thế kỷ cuối cùng của Dark Age, được gọi là giai đoạn hình học. Nó liên quan tới một phong cách chủ yếu trừu tượng trang trí đồ gốm của thời gian. Người Hy Lạp có thể điều chỉnh bảng chữ cái Phoenician cùng một lúc (khoảng 800 trước Công nguyên).
    Trong hầu hết lịch sử cổ xưa của nó, Hy Lạp là một vùng đất trong tầm rải rác thành bang và chiến tranh giữa các thành bang có thể xảy ra lần đầu tiên vào cuối thế kỷ thứ 8 trước Công nguyên Thế kỷ thứ 8 cũng chứng kiến ​​sự mở rộng Hy Lạp vào miền nam Italy và Sicily, nơi thành bang từ đất liền Hy Lạp thành lập thuộc địa đầu tiên của họ.
- Nghệ thuật Hy Lạp - Early Archaic Nghệ thuật (1200 TCN đến 600 TCN)
Nền văn minh Hy Lạp cổ đại - The Dark Hy Lạp thời

Thời kỳ Archaic
(750-500 TCN)
    Khoảng thời gian từ năm 750 TC đến 480 trước Chúa. được gọi là thời kỳ cổ xưa. Sau khoảng 750 trước Chúa. nghệ sĩ Hy Lạp cổ đại ngày càng tiếp xúc với những ý tưởng và phong cách từ bên ngoài của Hy Lạp. Trong thế kỷ thứ bảy và thứ sáu nhiều thành phố đã được cai trị như là nền dân chủ. Nổi tiếng nhất trong số này là dân chủ Athens. Hy Lạp thuộc địa của miền Nam nước Ý và Sicily bắt đầu.
    Bởi thế kỷ thứ 6 trước Chúa. thế giới Hy Lạp trình bày một bức tranh trong nhiều khía cạnh khác của thời đại Homer. Đây là thời kỳ khi tượng đài điêu khắc đá, sơn bình và sự phát triển khác đã bắt đầu để phản ánh ý tưởng Hy Lạp. Chương trình xây dựng tượng đài đã trở thành một phần của cuộc thi, mỗi cộng đồng đã cố gắng để thiết lập chính nó như là văn hóa cao. Trong giai đoạn này, Kouros và kore bức tượng được tạo ra. Những con số này cách điệu của thanh niên và thiếu nữ thể hiện sự ra đời của một nỗi ám ảnh nghệ thuật đặc biệt Hy Lạp - lý tưởng hóa của loài người. Nghệ thuật của bức tranh bình đạt đến một mức độ xuất sắc nghệ thuật và kỹ thuật.
    Một mối đe dọa đối với Hy Lạp phát triển ở phía Đông. Persia mở rộng vào Ionia và mép của biển Aegean. Các cuộc chiến tranh giữa Ba Tư và Hy Lạp, Ba Tư, nổ ra vào đầu thế kỷ thứ 5, và kết thúc trong chiến thắng cho Athens và người Hy Lạp.
- Thời kỳ Archaic
- Điêu khắc Hy Lạp Archaic
- Hy Lạp cổ đại: thời kỳ Archaic (700 BC đến 480 BC)

Thời kỳ cổ điển
(480-338 TCN)
    Giai đoạn cổ điển của lịch sử Hy Lạp cổ đại được cố định giữa 480 trước Công nguyên, khi người Hy Lạp đã bắt đầu đi vào cuộc xung đột với vương quốc of Persia về phía đông và BC 338, khi Philip II của Ma-xê-đô-ni-a với con trai Alexander đánh bại người Hy Lạp.
    Athens thành lập một đế chế của riêng của mình sau khi các cuộc chiến tranh Ba Tư, và sự cạnh tranh giữa Athens và thành phố nhà nước-of Sparta thống trị lịch sử của Hy Lạp thế kỷ thứ 5. Thời gian của nghệ thuật cổ điển bắt đầu ở Hy Lạp khoảng giữa thế kỷ thứ 5 trước Công nguyên. Vào thời điểm đó, nhiều người trong số những vấn đề mà phải đối mặt với các nghệ sĩ trong đầu thời kỳ cổ xưa đã được giải quyết.
    Điêu khắc Hy Lạp đã học được để đại diện cho cơ thể con người một cách tự nhiên và dễ dàng, trong hành động hay nghỉ ngơi. Họ mô tả vị thần và tác phẩm điêu khắc tốt nhất của họ đã đạt được sự hoàn hảo gần như thần thánh trong bình tĩnh của họ, ra lệnh cho vẻ đẹp.
    Các tác phẩm của các họa sĩ Hy Lạp tuyệt vời đã biến mất hoàn toàn, và chúng tôi chỉ biết những gì tác giả xưa cho chúng tôi biết về họ. May mắn thay, chúng tôi có nhiều ví dụ về bình Hy Lạp, bảo quản trong các ngôi mộ được phát hiện bởi các nhà khảo cổ học trong các trang web khác. Các đồ trang trí trên các bình cung cấp cho chúng tôi một số ý tưởng của bức tranh Hy Lạp. Họ là những ví dụ về cảm giác tuyệt vời cho hình thức và dòng người Hy Lạp tối cao trong lĩnh vực điêu khắc.
- Nghệ thuật Hy Lạp - Classic Thời gian (từ 600 đến 350 TCN)

Thời kỳ Hy Lạp cổ đại
(338-31 TCN)
    Từ 334 đến 323 BC, Alexander Đại đế mở rộng đế chế của cha mình vào Tiểu Á (nay là Thổ Nhĩ Kỳ), Syria, Ai Cập, Ba Tư, Afghanistan, và như xa như Ấn Độ. Hy Lạp nền văn minh đã đạt tới đỉnh cao quyền lực của mình trong thế kỷ thứ 5 trước Công nguyên.
    Phân kỳ bình thường thực hành là để xem cái chết của Alexander Đại đế năm 323 TCN như phân biệt thời kỳ Hy Lạp từ Hy Lạp cổ đại. Điều này thể hiện sự chuyển đổi từ một nền văn hóa thống trị người Hy Lạp dân tộc, một nền văn hóa thống trị bởi Hy Lạp nói bất cứ điều gì dân tộc, và từ sự thống trị chính trị của nhà nước-thành phố của các chế độ quân chủ lớn hơn.
    Đế chế của Alexander Đại đế đã không tồn tại cái chết của ông vào năm 323. Sau khi ông qua đời, đế quốc được chia thành một số Hellenistic (Hy Lạp như ') vương quốc. Trong thế kỷ thứ 2 trước Chúa Rome bắt đầu phát huy ảnh hưởng của mình. Thời kỳ văn hoá Hy lạp kết thúc vào năm 31 trước Công nguyên, khi Roma đánh bại Ai Cập, cuối cùng của các vương quốc Hy Lạp.
    Trong nghệ thuật Hy Lạp cổ đại, người đã tìm cách để miêu tả những cảm xúc bên trong và chi tiết của cuộc sống hàng ngày thay vì vẻ đẹp anh hùng. Các phong cách thay đổi từ sự thanh thản thần thánh để cảm xúc cá nhân và từ kịch tính khoa trương pathos, bằng cách sử dụng tương phản mạnh mẽ đặt ra sân khấu và ánh sáng và bóng chơi hơn con số trong phù điêu cao. Một đặc tính của những tác phẩm này là họ đã cho thấy những biểu hiện cực kỳ đau đớn, căng thẳng, giận dữ hoang dã, sợ hãi, và tuyệt vọng. Các rạp hát đầu tiên được xây dựng trong thời kỳ Hy Lạp cổ đại. Cô-rinh-tô cột bắt đầu trở nên phổ biến hơn trong giai đoạn này.
- Hy Lạp nghệ thuật

Nghệ thuật của thời đại đồ đồng Aegean



Nghệ thuật của thời đại đồ đồng Aegean
Cycladic, Minoan và Mycenaean Nghệ thuật
(CCA 3000 - 1200 TCN)

    Aegean Civilization biểu thị nền văn minh thời đại đồ đồng phát triển trong lưu vực của Biển Aegean. Nó có nền văn hóa cây chính: Cycladic, Minoan và Mycenaean. Aegean nghệ thuật đáng chú ý cho phong cách sống động tự nhiên, có nguồn gốc trong Minoan Crete. Không có nhiều được biết về nền văn minh Aegean cho đến cuối thế kỷ 19, khi khai quật khảo cổ bắt đầu các trang web của các thành phố huyền thoại của Troy, Mycenae, Knossos, và các trung tâm khác của thời đại đồ đồng.


Zen Art


Cycladic văn hóa - Đầu đồ đồng
(Khoảng 3000-2200 TCN)
    Nền văn minh Cycladic của Biển Aegean phát triển rực rỡ vào khoảng thời gian đó là nền văn minh Ai Cập sớm và Lưỡng Hà. Điều đó được coi là tiền thân của nền văn minh châu Âu đầu tiên thực sự - Hy Lạp.
    Trên đất liền làng của họ đã được các đơn vị độc lập nhỏ, thường được bảo vệ bởi những bức tường dày. Theo thời gian, các tòa nhà trên đảo Crete và trong Cyclads trở nên complex.Cycladic hơn nền văn hóa phát triển đồ gốm, thường được trang trí với hình chữ nhật, tròn, hay thiết kế xoắn ốc. Họ cũng sản xuất đồ trang sức bạc. Tác phẩm điêu khắc được sản xuất rất độc đáo so với nghệ thuật được sản xuất bởi người Ai Cập và Mesopotamians. Những tác phẩm điêu khắc, thường được gọi là thần tượng Cycladic, thường được sử dụng như các dịch vụ nghiêm trọng. Đặc trưng của tác phẩm điêu khắc là tất cả được làm bằng đá cẩm thạch Parian, với tính chất hình học hai chiều, trong đó có một sự hiểu biết kỳ lạ hiện đại. Các nghệ sĩ Cycladic đã cố gắng rõ ràng để đại diện cho hình dạng con người. Vì vậy, tác phẩm điêu khắc Cycladic một cách an toàn có thể được gọi là các tác phẩm điêu khắc thực sự vĩ đại đầu tiên ở Hy Lạp.

Minoan Văn hóa - Middle Bronze Age
(Khoảng 2200-1800 TCN)
    Người mới đến trong Cyclades và trên đất liền và gây ra phá hủy. Đối với khoảng hai thế kỷ văn minh đã bị gián đoạn. Gốm mới và giới thiệu những con ngựa tại thời điểm này cho thấy rằng những kẻ xâm lược của gia đình ngôn ngữ Ấn-Âu.
    Minoan văn hóa phát triển trên đảo Crete, trong thiên niên kỷ thứ 2 trước Công nguyên Tòa nhà ấn tượng, bức tranh tường, lọ hoa, và viết sớm là bằng chứng rằng nền văn hóa phát triển. Cung điện hoàng gia tuyệt vời được xây dựng xung quanh sân lớn là điểm trọng tâm của các cộng đồng này. Đế chế Minoan đã phối hợp và bảo vệ thương mại bằng đồng tuổi. Họ duy trì một đế chế hàng hải, kinh doanh không chỉ với Cyclades và đại lục mà còn với Sicily, Ai Cập, và các thành phố trên bờ biển phía đông của Địa Trung Hải. Minoan tôn giáo đặc trưng một vị thần rắn nữ, có thờ cúng liên quan đến các biểu tượng của khả năng sinh sản và chu kỳ mặt trăng và mặt trời.
    Minoan nghệ thuật là bất thường cho thời gian. Đó là tự nhiên, hoàn toàn khác với những khuôn mẫu cứng của nghệ thuật đương đại ở nơi khác. Các màu sắc sống động, đường trơn, và ý nghĩa của thiên nhiên làm cho Minoan nghệ thuật một niềm vui cho mắt ngay cả ngày hôm nay. Minoan nghệ sĩ tách ra từ các biểu thức hai chiều của con số và tạo ra hình ba chiều. Những bức bích họa là nghệ thuật của vẻ đẹp đặc biệt và tính lưu động của họ làm cho các số liệu động. Lối sống dễ dàng yêu những niềm vui đi qua trong nghệ thuật của họ. Nền văn minh Minoan bị cạnh tranh của Ai Cập. Từ Crete, phong cách này lây lan sang các Aegean. Ở đại lục Hy Lạp, nó đã được sửa đổi bởi các khuynh hướng hình học.
 Minoan cung điện Knossos Phaestos, Malia, Zakros.

Mycenaean văn hóa - Late Bronze Age
(1600-1200 TCN)
    Người ta tin rằng Mycenaeans là chịu trách nhiệm cho kết thúc của nền văn hóa Minoan mà họ có quan hệ. Lý thuyết này được hỗ trợ bởi một chuyển đổi trên đảo Crete từ Thẳng Cretan Script kịch bản phong cách B Mycenaean Thẳng và bởi những thay đổi trong phong cách gốm và trang trí. Các phong cách trên lọ sơn và vũ khí mà mô tả săn bắn và những cảnh chiến đấu chính thức và không chính thức hình học hơn so với các ví dụ trước đó, dự đoán nghệ thuật cổ điển Hy Lạp.
     Kiến trúc và nghệ thuật của đất liền Hy Lạp là rất khác nhau từ một trong những Crete. Mycenae và Tiryns hai trung tâm lớn về kinh tế và chính trị vào thời điểm đó.
     Khổmg lồ Kiến trúc là loại Mycenaean của bức tường xây dựng và cung điện. Cung điện được xây dựng như thành trì lớn được làm bằng chất đống đá, như trái ngược với sự cởi mở của cung điện Minoan. Thành của Mycenae là một Acropolis - một tòa thành trên diện tích lớn lên. The Lion Gate - lối vào Acropolis của thành phố Mycenae là một ví dụ tuyệt vời của thực hành này xây dựng kết hợp với một kiến ​​trúc corbelled hình dạng vòm hình tam giác mà những con sư tử đứng trong phạm vi.
     Megaron là cung điện pháo đài của vua ở trung tâm của một thành phố điển hình của Mycenaean. Đây là một hình thức đặc trưng của Mycenaean cung điện được tìm thấy tại nhiều địa điểm, bao gồm cả Troy. Họ rất đối xứng và hình thức cơ bản của nó là một tiền thân của hình thức đền sau Hy Lạp.
     Tholos lăng mộ này buồng hình nón với các buồng chôn cất dưới lòng đất. Đá của tholos được ảnh hưởng rất nhiều bởi các kỹ thuật nề Ai Cập. Có 9 tại Mycenae. Đã được tìm thấy có cái chết mặt nạ vàng, vũ khí, và đồ trang sức tại bãi chôn lấp hoàng gia tương tự như thực hành Ai Cập.
     Mycenaean nền văn minh biến mất một cách bí ẩn ngay sau khi 1200 BC rất có thể, chiến đấu phổ biến ở những người Hy Lạp Mycenaean.
     Mycenaean thành phố: Mycenae, Tiryns, Troy

Nghệ Thuật - Ba Tư


Nghệ Thuật - Ba Tư
(Thế kỷ thứ 6 trước công nguyên đến thế kỷ thứ 7 sau Công Nguyên)
    Khu vực truyền thống được gọi là Ba Tư ngày nay gọi là Iran. Ba Tư cổ đại hạn được sử dụng để chỉ khoảng thời gian trước khi sự ra đời của Hồi giáo trong thế kỷ thứ 7 cao nguyên Iran đã nhìn thấy sự phát triển của nhiều nền văn hóa, tất cả đều đã thêm tính năng đặc biệt cho nhiều phong cách nghệ thuật và kiến ​​trúc Ba Tư .

Tác phẩm đầu tay
    Mặc dù nền văn minh trước được biết, những phát hiện khảo cổ quan trọng đầu tiên của nghệ thuật gốm sứ tuyệt vời từ Susa và Persepolis (c.3500 BC). Sự lựa chọn của các đối tượng sinh học, đơn giản hóa thành các mẫu, có thể được gọi là nguyên tắc hình thành của nghệ thuật Ba Tư. Phần lớn của nghệ thuật thiên niên kỷ thứ 4 của Iran được ảnh hưởng mạnh mẽ của Mesopotamia. Nghệ thuật 3d-thiên niên kỷ của Ê-lam, được tìm thấy tại Sialk và Susa, cũng sau Mesopotamian phong cách, và xu hướng này vẫn tiếp tục trong Ê-lam ít nổi tiếng và nghệ thuật urartu của thiên niên kỷ 2ngày.
    Bắt đầu từ cuối của thiên niên kỷ 2 đến giữa thế kỷ 1 hưng thịnh đúc đồng xảy ra dọc theo vùng núi phía nam Caspian và miền núi Lorestan. Có lẽ ngày 1200-700 BC, bẫy khai thác, bit ngựa, rìu, mã, hàng mã đã được thực hiện với số lượng lớn và phản ánh một phong cách động vật phức tạp được tạo ra bằng cách kết hợp các bộ phận của động vật và các sinh vật tuyệt vời trong các hình thức khác nhau.

Achaemenian thời gian (550-330 TCN)
    Một phong cách thống nhất nổi lên. Công trình sang trọng của nghệ thuật trang trí được sản xuất. Các Achaemenids phát triển một phong cách hoành tráng, trong đó tác phẩm điêu khắc cứu trợ được sử dụng như là một thuốc hỗ trợ cho các khu phức hợp kiến ​​trúc đồ sộ. Còn lại của cung điện lớn tiết lộ kế hoạch đặc trưng hiển thị các hội trường khán giả lớn cột. Phong cách như một toàn thể và cảm giác không gian và quy mô đặc biệt.
    Trong các tác phẩm điêu khắc được thể hiện rõ ràng và đơn giản ra lệnh. Cách điệu huy được tinh tế kết hợp với ảnh hưởng của chủ nghĩa hiện thực. Điển hình là phù điêu đá thấp và những trụ gạch thực hiện trong đúc và gạch men, một kỹ thuật của Babylon-Assyrian nguồn gốc. Chăm sóc tuyệt vời tiếc trên từng chi tiết đá cũng được tìm thấy vàng mỹ rhytons bạc (uống sừng), bát, đồ trang sức, và các đối tượng khác được sản xuất bởi nền văn hóa này.
    Sau cái chết của Alexander Đại đế (323 TCN), có rối loạn ở Iran cho đến khi sự nổi lên của Parthia (c.250 BC). Bản chất của họ là một nghệ thuật thô, tổng hợp các hoa văn Hy Lạp cổ đại với các hình thức Iran.

Thời gian Sassanian (AD 224 - 651)
    Tầm quan trọng của nghệ thuật lớn hơn nhiều là nghệ thuật Sassanian. Thích ứng và mở rộng phong cách và kỹ thuật trước đây, họ xây dựng lại vốn Parthian tại Ctesiphon. Có một cung điện tuyệt vời với một cái hầm thùng rất lớn được xây dựng từ đống đổ nát và gạch. Kiến trúc Sassanid được trang trí bằng đá chạm khắc, phù điêu bằng vữa và làm cho việc sử dụng của khảm đá đầy màu sắc.
    Sassanian kim loại được phát triển cao, các đối tượng thông thường nhất là chén bạc cạn và Ewers đồng lớn, chạm khắc và làm việc trong Repoussé. Các chủ đề phổ biến nhất là cảnh tòa án, thợ săn, động vật, chim, và các nhà máy cách điệu. Các bộ sưu tập của những con tàu lớn nhất là ở Bảo tàng Hermitage, Saint Petersburg. Các Sassanids ghi nhận chiến thắng của họ trên phù điêu đá rộng lớn ngoài trời rải rác khắp Iran, thường sử dụng các trang web tương tự mà các Achaemenids đã bao phủ với các phù điêu và các bản khắc.

Ancient Art - Mesopotamia


Ancient Art - Mesopotamia
(9000 - 500 TCN)
    Đây là vùng đất giữa sông Tigris và sông Euphrates trong đó khoảng bao gồm Iraq hiện đại và một phần của Syria. Những nền văn minh cổ xưa nhất được biết là người đàn ông đầu tiên được phát triển có văn bản, trường học, thư viện, văn bản luật lệ, nông nghiệp, thủy lợi, nông nghiệp và chuyển chúng ta từ thời tiền sử đến lịch sử. Nó đem lại cho Mesopotamia danh tiếng là cái nôi của nền văn minh. Tên không đề cập đến bất kỳ nền văn minh cụ thể bằng cách sử dụng tên đó. Nó includs Sumer Semitic không, tiếp theo Akkadians Semitic, Babylon và Assyria. Trong suốt 4000 năm, nghệ thuật Lưỡng Hà cho thấy một truyền thống xuất hiện, đồng nhất trong phong cách và hình tượng.
    Nghệ thuật đã trở thành trang trí, cách điệu và conventionalized tại các thời điểm khác nhau và những nơi. Gods mất về hình thức của con người và con người được kết hợp với động vật để làm cho các sinh vật tuyệt vời. Ngôi đền lớn và cung điện áp đặt rải rác cảnh quan. Lịch sử và thơ lần đầu tiên được ghi âm và thiết lập nhạc. Lyres, ống dẫn, đàn hạc và trống đi kèm với các bài hát và điệu nhảy của họ.
    Đất của Mesopotamia mang lại vật liệu xây dựng chủ yếu của nền văn minh gạch bùn. Đá là hiếm, và một số loại đã được nhập khẩu cho tác phẩm điêu khắc. Các loại kim loại, cũng như vỏ sò và đá quý, được sử dụng cho các tác phẩm điêu khắc tốt nhất và khảm.
zen art
Tiền sử thời kỳ
    Mesopotamian nghệ thuật của thời kỳ này, từ 7000 đến 3500 trước Công nguyên, trước khi văn bản, đã được phát triển đầy đủ. Địa điểm khảo cổ là Hassuna, Samarra và Cho Halaf.
- HMCO Mosaic: Mesopotamians - nền văn minh đầu tiên

Thời kỳ đầu triều đại - Old Sumer (Từ 3000 đến 2340 trước Công nguyên)
    Người Sumer phát triển đồ gốm và đồ trang sức. Một loại mới xây dựng đã được giới thiệu trung tâm thành bang của thời đại này là Ur, Umma, Lagash, Kish, và Eshnunna. Một trong những hiện vật đáng chú ý nhất còn lại từ thời kỳ này được biết đến như là tiêu chuẩn của Ur.
- Www.hp.uab.edu: Early Dynastic Sumer (2900-2370 BC)
- Số liệu từ Tell Asmar - Sumer Nghệ thuật và Kiến trúc

Akkadian Thời gian
    Trong cuối thế kỷ 24 trước Chúa theo Sargon I, Akkadians thống nhất toàn bộ Lưỡng Hà. Nghệ thuật Akkadian ít remains.Significant Akkadian đổi mới là những người cắt con dấu. Các thành phố Akkadian là Sippar, Assur, Eshnuna, Cho brak, và Akkad.
- AncientNearEast.tripod.com: Akkad cổ đại (Agade)

Neo-Sumer Thời gian (Từ 2112 đến 2004 TCN)
    Đế quốc Akkadian giảm Guti du canh du cư, những người không tập trung quyền lực của họ. Điều này cho phép các thành phố của người Sume về Uruk, Ur, và Lagash để thiết lập lại quyền lực của họ.
- DIA Galleries: Gudea, một người cai trị của Lagash (2141-2122 BC)

Old Babylon thời kỳ
    Mặt đất một lần nữa thống nhất bởi các nhà lãnh đạo Do Thái (khoảng 2000-1600 trước Công nguyên). Người lãnh đạo quan trọng nhất là Hammurabi của Babylon. Nghệ thuật độc đáo nhất của thời kỳ Babylon đến từ Mari.
- CCC Alan Petersen: Bia của Hammurabi

Kassite và triều Elamite
    Các Kassites, một người có nguồn gốc không Lưỡng Hà, đã có mặt tại Babylon ngay sau khi cái chết của Hammurabi của. Chúng thích nghi mình với môi trường của họ và nghệ thuật của nó.

Assyrian Empire (Từ 1700 TCN đến 100 TCN)
    Nó cho thấy khác nhau từ thành lập phong cách truyền thống Babylon cả trong các môn học và chủ đề tôn giáo thế tục. Họ xây dựng ziggurats cho đền thờ. Kỹ thuật của kính polychromed gạch được sử dụng. Thời gian Neo-Assyrian, 1000-612 TCN là một thời gian tuyệt vời của các nhà xây dựng. Kings trang trí cung điện với phù điêu tuyệt đẹp. Thạch cao thạch cao tuyết hoa, đã dễ dàng khắc hơn so với các loại đá cứng được sử dụng bởi người Sumer và Akkadians. Biên niên sử hoàng gia trong trận chiến và trong săn được kể lại trong ban nhạc ngang với các văn bản chữ hình nêm. Vào những lúc con số thần thoại được miêu tả. Điêu khắc tốt nhất của họ trong việc miêu tả những cảnh săn bắn. Nghệ thuật cắt cuối con dấu Assyrian là một sự kết hợp của chủ nghĩa hiện thực và thần thoại.
- Yahoo! GeoCities: Assyrian Thời gian
- Yahoo! GeoCities: Neo-Assyrian Empire (1180-609)
- Bảo tàng Anh - Cung điện của vua Ashurnasirpal II của Assyria Nimrud
- DIA Galleries: Tiglath-Pileser III Nhận Homage 745-27 BC

Thời gian Neo-Babylon (626-539 TCN)
    Babylon đánh bại các Assyria vào năm 612 BC và sa thải Nimrud và Ni-ni-ve. Họ không thiết lập một phong cách mới hoặc hình tượng. Neo-Babylon sáng tạo thể hiện bản thân kiến ​​trúc tại Babylon, thủ đô.
- Yahoo! GeoCities: Neo-Babylon Empire (625-539)
 - USF: Vườn treo Babylon
 - DIA Phòng Trưng Bày: Dragon của Marduk

Ai Cập cổ đại - và phát triển nghệ thuật


Ai Cập cổ đại
(3500 - 1000 TCN)
    Lịch sử của Ai Cập cổ đại, dài hơn 3000 năm, được chia thành 8 hoặc 9 giai đoạn, đôi khi được gọi là vương quốc. Ai Cập cổ đại chính mình chứ không phải dường như đã phát triển khái niệm của các triều đại trong suốt lịch sử của họ. Nó phát triển dọc theo sông Nile, ở Đông Phi.
    Tầm quan trọng của tôn giáo và tôn trọng cho cái chết cai trị nghệ thuật của họ. Họ xây dựng chủ yếu là đền thờ, mộ và thông qua giáo luật nghiêm ngặt kiểm soát bởi các linh mục. Kiến thức của nền văn minh Ai Cập của chúng tôi dựa gần như hoàn toàn vào chúng và nội dung của họ kể từ khi chúng được xây dựng để chịu đựng mãi mãi. Ước của Ai Cập cổ đại tin và văn hóa ảnh hưởng mạnh đến nghệ thuật. Pha-ra-ôn (King) coi là thần thánh. Đại diện của con số này trình bày quan điểm phản thân nhất của từng phần của cơ thể. Chuẩn bị cho thế giới bên kia là cực kỳ quan trọng. Cơ thể phải được bảo quản nếu linh hồn hay ka là sống ở ngoài cùng trong một cơ thể. Họ xây dựng những ngôi mộ tuyệt vời cho Pharaohs (vua), là những người không chỉ có các nhà lãnh đạo tối cao nhưng vị thần. Ngôi mộ chứa tất cả mọi thứ người quá cố có thể muốn hoặc cần trong thế giới bên kia và nhiều kiến ​​thức của chúng ta về nền văn hóa đến từ bức tranh ngôi mộ. Sau cái chết của Pha-ra-ôn, cơ thể của ông đã được đặt ngay ở trung tâm của ngọn núi đá khổng lồ, cùng với nhiều vũ khí và thực phẩm. Thậm chí cả những công chức được chôn cất để giúp anh ta trên hành trình của mình đến một thế giới khác.

Thời gian Pre-triều đại, đầu triều đại (3500-3000 trước Công nguyên)
    Từ khoảng 5000 trước Công nguyên đến 3000 trước công nguyên, Ai Cập không phải là một quốc gia thống nhất và thời gian mà được gọi là giai đoạn Pre-Dynastic. Khoảng 3000 BC, Upper và Lower Anh dính liền và vùng đất dọc theo sông Nile đã được thống nhất dưới một người cai trị và thời kỳ triều đại bắt đầu.

Cựu quốc (2700-2200 TCN)
    Vương quốc tuổi là một giai đoạn quan trọng trong sự phát triển chính trị và văn hóa của Ai Cập cổ đại. Thế kỷ của sự gia tăng không bị gián đoạn, được thành lập một trong các nền văn hóa mạnh mẽ nhất của thế giới cổ đại. Trong thời gian này, chữ tượng hình bằng văn bản đến tinh tế của nó. Các kỹ thuật hàng thủ công phát triển tính chuyên nghiệp cao. Vua Djoser, người xây dựng kim tự tháp bước tại Saqqara, là vị vua đầu tiên và nổi tiếng nhất của triều đại thứ ba. Các tác phẩm của Cheops, Chephren và Mycerinus, những người sáng tạo của ba kim tự tháp tại Giza đại diện cho đỉnh cao của những thành tựu trong lĩnh vực kiến ​​trúc. Một chính phủ mạnh, tập trung, cũng như vương quyền của Thiên Chúa đặc điểm giai đoạn này. Đến cuối của thời kỳ này, Trung ương tan rã và đất nước rơi vào trạng thái suy giảm nhanh chóng.
Trung Anh (2050-1800 TCN)
    Vương quốc trung bắt đầu với nền tảng lại của Vương Quốc thuộc quyền quản lý duy nhất bằng cách Mentuhotep II. Đó là một thời điểm phục hồi của nền văn hóa Ai Cập. Các vị vua của các triều đại sau mở rộng kiểm soát của họ trên đất, thúc đẩy sự phát triển kinh tế và chính trị. Ai Cập thương mại phát triển mạnh mẽ, và một hệ thống thủy lợi phát triển đã được tái lập. Xây dựng kim tự tháp cũng được hồi sinh, nhưng nhiều khiêm tốn và sau đó trong vương quốc cũ. Tăng Tiếp theo đó là sự sụp đổ cuối cùng và đất nước rơi vào tay của các nhà lãnh đạo nước ngoài.

Vương quốc mới (1550-1080 TCN)
    Trong thời gian này, Ai Cập đạt đỉnh cao của sức mạnh của nó. Ai Cập mở rộng hơn nữa về phía nam ở châu Phi và vào Trung Đông theo các nhà lãnh đạo. Tutmosis III là một trong những người tiên phong trong lĩnh vực quân sự. Mức độ tinh tế của thời đại này được thể hiện rõ ràng trong các di sản kiến ​​trúc. Dưới sự cai trị của hoàng hậu Hatshipsut, sự hồi sinh nghệ thuật bắt đầu. Các quốc vương trị vì của thời kỳ này cho thấy thật sự quan tâm nghệ thuật và kiến ​​trúc. Khenaton, pharaoh dị giáo, đạt tới đỉnh cao của sự đổi mới nghệ thuật với phong cách nghệ thuật độc đáo của mình mà đi kèm với cải cách tôn giáo của mình.

Giai đoạn muộn (sau 1080 TC)
 Giai đoạn muộn là một giai đoạn suy thoái. Vương quyền bị suy giảm uy tín, và các hệ thống chính trị và xã hội ổn định. Ai Cập đã được cai trị từ hai thủ đô riêng biệt, một ở phía bắc và một ở phía nam. Thuộc địa lớn của nước ngoài phát triển và Ai Cập lần đầu tiên mở cửa biên giới của mình cho những người nước ngoài định cư ở vùng đồng bằng.

Tiền sử Nghệ thuật - thời kỳ đồ đá mới


Tiền sử Nghệ thuật - thời kỳ đồ đá mới
(10.000 - 5.000 trước Công nguyên)
    Thời kỳ đồ đá mới, còn được gọi là đồ đá mới, bắt đầu khi người đàn ông đầu tiên phát triển nông nghiệp và định cư ở các làng vĩnh viễn. Nó đã kết thúc với việc phát hiện ra đồng. Môi trường chính của nghệ thuật thời kỳ đồ đá mới là đồ gốm. Các biểu hiện quan trọng nghệ thuật khác được tạc tượng của Nữ thần Mẹ phổ thờ và di tích đá cự thạch.

    Miễn phí đứng điêu khắc đã bắt đầu thời kỳ đồ đá mới, sớm nhất là các tượng nhỏ của thuyết này, thường được tôn tạo các loài động vật từ những ngày đầu của thời kỳ đồ đá mới phát hiện ra trong Nevali Cori và Göbekli Tepe gần Urfa ở miền đông Thổ Nhĩ Kỳ, có niên đại ca. 10 thiên niên kỷ trước Công nguyên. Các bức tượng mesolithic Vir Lepenski Gorge sắt, Serbia và Montenegro ngày thiên niên kỷ 7 trước Công nguyên và đại diện cho một trong hai người hoặc các hỗn hợp của con người và cá.

    Ở Trung Âu, nhiều nền văn hóa thời kỳ đồ đá mới, như Linearbandkeramic, Lengyel và Vinca, bức tượng nữ (hiếm khi nam) và động vật có thể được gọi là nghệ thuật. Cho dù trang trí gốm xây dựng, ví dụ, Želiesovce phong cách Lengyel sơn được phân loại như là nghệ thuật là một vấn đề của định nghĩa.

    Di tích cự thạch được tìm thấy trong thời kỳ đồ đá mới từ Tây Ban Nha đến đảo Anh và Ba Lan. Họ bắt đầu Thiên niên kỷ 5 trước Công nguyên, mặc dù một số tác giả suy đoán về nguồn gốc Mesolithic. Bởi vì tái sử dụng thường xuyên, điều này là khó khăn để chứng minh. Trong khi tốt nhất được biết đến trong số này là Stonehenge, các cấu trúc chính ngày từ đầu thời đại đồ đồng, di tích này đã được tìm thấy trong suốt nhất của phương Tây và Bắc Âu, đặc biệt là ở Carnac, Pháp, Skara Brae tại quần đảo Orkney, Bồ Đào Nha, và ở Wiltshire, Anh, khu vực Stonehenge, vòng tròn Avebury, những ngôi mộ ở West Kennet, và Woodhenge. Một ngôi mộ được tìm thấy ở New Grange, Ireland, có lối vào của nó được đánh dấu bằng một tảng đá khổng lồ được chạm khắc với một thiết kế phức tạp của hình xoắn ốc. Ngôi mộ của Knowth có cắt đá trang trí là tốt. Nhiều người trong số các di tích là những ngôi mộ cự thạch, và các nhà khảo cổ học suy đoán rằng hầu hết có ý nghĩa tôn giáo.

Tiền sử Art - Mesolithic / Archaic


Tiền sử Art - Mesolithic / Archaic
(10.000 - 5.000 trước Công nguyên)
    Mesolithic là thời kỳ của thời kỳ đồ đá giữa, từ khoảng 10.000 - 5.000 BC năm trước đây. Nó tương ứng với thời gian săn bắn chủ yếu là du canh du cư và thu thập trước việc áp dụng các thực vật đã thuần.

    Mesolithic hạn được sử dụng để mô tả khoảng thời gian đó ở châu Âu và, đôi khi, các bộ phận của châu Phi và châu Á. Đó là giai đoạn thường được gọi là Archaic ở châu Mỹ và trong phần còn lại của thế giới, nó thường được đặc trưng bởi Microliths.

    Đây là một khoảng thời gian khi con người phát triển các kỹ thuật mới làm việc đá. Vào thời điểm đó, mọi người ở lại lâu hơn ở một nơi và đã quan tâm hơn đến các thuần. Có một khoảng cách trong hoạt động nghệ thuật của những người của thời đại đó. Hầu hết những gì đã tồn tại từ thời kỳ Mesolithic là công trình bức tượng nhỏ kích thước và bức tranh trong hang động nơi trú ẩn cạn.

    Nghệ thuật phong phú của các kỳ đồ đá cũ được thay thế bằng một nghệ thuật Mesolithic đó là khá khác nhau. Có nhiều thay đổi trong phong cách cũng như ý nghĩa. Upper Paleolithic hang động nghệ thuật mô tả bản vẽ màu và các tính năng biểu cảm của động vật. Một loạt các màu sắc được sử dụng. Mesolithic nghệ thuật tương phản là schematic, không có số liệu thực tế hiện tại và chỉ có màu đỏ được sử dụng. Hình thức này cũng được tìm thấy ở Bắc Phi và Địa Trung Hải phía bắc.

 Miêu tả
trong không khí mở
- Gobustan, Azerbaidzan
- Zaraut-Kamar, Uzbekistan
- Kamennaya Mogila
- Bhimbetka, Ấn Độ
Kiến trúc và điêu khắc
- Lepenski Vir, Serbia
- Điêu khắc Monumental đầu tiên của châu Âu
Cổ tích học
 Các trang web
- Lepenski Vir, Serbia
- Jericho ở Bờ Tây
- Star Carr, Anh
- Mount Sandel, Ireland
- Skara Brae, Anh Orkney Islands


Ooparts & Công nghệ cao cổ - Bằng chứng của lũ lụt của Nô-ê?
Hiện vật cổ không giải thích được và công nghệ cao có khả năng cung cấp bằng chứng về các nền văn minh trước lũ? 800 tỷ hóa thạch của tất cả các loại trong bãi Bone Karoo cung cấp thêm bằng chứng của một trận lụt trên toàn thế giới không? Khủng long đề cập đến Kinh Thánh không? Có một lời giải thích dễ dàng đối với khủng long lắp trên chiếc tàu? Có một lý do mà các nhà khoa học không thể làm mục đích trong phòng thí nghiệm những gì họ yêu cầu bồi thường xảy ra do tai nạn? Sự phát triển lý thuyết tồi tệ nhất để phù hợp với các sự kiện nổi tiếng - Hello! Có tin nhắn không thể nhầm lẫn (từ Thiên Chúa) trong các tế bào của mọi sinh vật sống? YES!
vm.kemsu.ru: bảo tàng ảo của nghệ thuật thời tiền sử.
Ảo bảo tàng nghệ thuật thời tiền sử - trình bày những mô tả Mesolithic trong Euroasia. Bộ sưu tập nghệ thuật của hang động, skyth nghệ thuật. Siberia bảo tàng khảo cổ học. Very nice site.
ART Faces - | Địa điểm ART thời-Art Gallery - Mesolithic
Trang web này là dành riêng cho trẻ em và giáo dục của họ. Nó cung cấp các nguồn tài nguyên nghệ thuật cho các lớp học và các sinh viên nghệ thuật độc lập.
Drumming Net: Mesolithic trong Eurasia
Giới thiệu về thời kỳ Mesolithic ở đại lục Á-Âu (không bao gồm Tây Âu). Tổng quan by Geraldine Reinhardt.
ONLINE El Camino College: Mesolithic Nghệ thuật
Trang web và trên lớp trong lịch sử nghệ thuật thời tiền sử.
Truyền thông trực tuyến Yurope: Lepenski Vir
Lepenski Vir là một trang web Mesolithic - điều đó có nghĩa là giữa thời kỳ đồ đá, trong trường hợp này 8 000 năm trước khi hiện tại, sau khi băng đã bắt đầu tan chảy từ sông băng trong đó bao gồm rất nhiều của bắc bán cầu. Đây là một trang web không khí cởi mở, không phải là một nơi trú ẩn đá ....
Bảo tàng cổ vật: Khám phá thế giới của những người thu lượm Hunter
Khám phá những ảnh hưởng môi trường o tiền sử Anh, cách cuộc sống săn bắn hái lượm, xây dựng nhà Mesolithic, nhiệm vụ xung quanh nhà Mesolithic, nghệ thuật Mesolithic và trang sức ...
CỔ Anatolia và vùng Tiểu Á - Tuổi Mesolithic
Khám phá các nền văn minh cổ đại của Anatolia và vùng Tiểu Á
Thư viện Mỹ Màu slide Co, Inc.
Một nguồn bách khoa toàn thư của các slide màu sắc cho việc nghiên cứu và giảng dạy nghệ thuật, lịch sử nghệ thuật, kiến ​​trúc, và nhân văn. Nghệ thuật thời tiền sử và kiến ​​trúc châu Âu kỳ đồ đá cũ Mesolithic Nghệ thuật (35000 - 7000 trước Công nguyên)
Các trang web của các mesolithic Siebenlinden
Một khai quật của Văn phòng Nhà nước đối với các di tích lịch sử của Baden-Wurttemberg. Thông tin về các trang web, Hẹn hò của các lớp, hiện vật, Hearths, cấu trúc Habitation, phân phối ngang và refittings, hài cốt động vật, thực vật còn lại, Diễn giải ...
Gobustan, Azerbaidzan
Bảo tàng ảo của nghệ thuật thời tiền sử. Bộ sưu tập nghệ thuật của hang động, skyth nghệ thuật. Siberia bảo tàng khảo cổ học.

Tiền sử Nghệ thuật - kỳ đồ đá cũ



Tiền sử Nghệ thuật - kỳ đồ đá cũ
(2 triệu năm trước-13, 000 BC).
    Kỳ đồ đá cũ hoặc "Old Stone Age" là một thuật ngữ được sử dụng để xác định khoảng thời lâu đời nhất trong lịch sử con người. Kỳ đồ đá cũ hoặc đá cũ - lit. đá cũ từ tiếng Hy Lạp paleos = cũ và Lithos = đá. Nó bắt đầu khoảng 2 triệu năm trước đây, từ việc sử dụng các công cụ bằng đá đầu tiên và kết thúc của kỷ nguyên Pleistocene, với kết thúc kỷ băng hà cuối khoảng 13.000 trước Công nguyên.

    Subdivisions của kỳ đồ đá cũ bao gồm: Lower kỳ đồ đá cũ (Oldowan, Clactonian Abbevillian, Acheulean), Trung kỳ đồ đá cũ, thời gian của bàn tay rìu ngành công nghiệp (Mousterian) và Upper Paleolithic (Châtelperronian, Aurignacian Solutrean, Gravettian, Magdaléni). Kỳ đồ đá cũ được sau Mesolithic hoặc Epipaleolithic.

    Hạ kéo dài thời gian từ khoảng 4 triệu năm trước khi con người đầu tiên xuất hiện trong hồ sơ khảo cổ học, khoảng 120.000 năm trước khi thay đổi quan trọng tiến hóa và công nghệ mở ra ở Trung đá cũ.

    Ở châu Âu và châu Phi, Trung kỳ đồ đá cũ (hoặc Trung đá cũ) là giai đoạn đầu của thời kỳ đồ đá, kéo dài từ khoảng 120.000 đến 40.000 năm trước. Đó là thời gian khi con người đầu giành quyền kiểm soát ngày càng cao hơn môi trường xung quanh và sau đó nhìn thấy sự xuất hiện của con người hiện đại khoảng 100.000 năm trước đây. Công cụ sản xuất đá đã phát triển một kỹ thuật công cụ tinh vi hơn cho phép việc tạo ra các mảnh kiểm soát và phù hợp hơn. Săn bắn cung cấp nguồn thức ăn chính nhưng người ta cũng bắt đầu khai thác tôm, cua, sò, hến và có thể đã bắt đầu hút thuốc và làm khô thịt để bảo vệ nó. Điều này sẽ đòi hỏi phải có một chủ của lửa và một số trang web cho thấy rằng tài nguyên thực vật đã được quản lý thông qua việc đốt có chọn lọc các khu vực rộng lớn. Nghệ thuật biểu hiện xuất hiện lần đầu tiên với màu đất son được sử dụng như sơn cơ thể và đá một số nghệ thuật cổ xưa xuất hiện. Ngoài ra còn có một số bằng chứng có mục đích mai táng của người chết có thể chỉ ra các hành vi tôn giáo và nghi lễ.

    Thời Đá cũ sớm (hoặc đá cũ Upper) là việc phân chia các thứ ba và cuối cùng của thời kỳ đồ đá kỳ đồ đá cũ hay Old nó được hiểu ở châu Âu, châu Phi và châu Á. Rất rộng rãi ngày từ 40.000 đến 8.500 năm trước đây. Người hiện đại, người đã bắt đầu di cư ra khỏi châu Phi trong thời kỳ đồ đá cũ Trung, bắt đầu sản xuất các nền văn hóa trong khu vực đặc biệt trong thời kỳ đồ đá cũ Upper. Phần còn lại đầu tiên của các khu định cư có tổ chức dưới hình thức cắm trại, một số với hố lưu trữ, được gặp trong hồ sơ khảo cổ học. Một số trang web có thể đã bị chiếm đóng quanh năm mặc dù nói chung họ có vẻ đã được sử dụng theo mùa với các dân tộc di chuyển giữa chúng để khai thác các nguồn thực phẩm khác nhau vào các thời điểm khác nhau trong năm. Tiến bộ công nghệ bao gồm phát triển đáng kể trong sản xuất công cụ đá lửa với các ngành công nghiệp dựa trên lưỡi tốt hơn là cruder mảnh. Những lý do cho những thay đổi trong hành vi của con người đã được cho là do những thay đổi trong khí hậu trong thời gian trong đó bao gồm một số giọt nhiệt độ toàn cầu. Công việc nghệ thuật cũng nở rộ với các bức tượng Venus và nguyên vật liệu kỳ lạ được tìm thấy từ các nguồn của họ đề nghị liên kết kinh doanh mới xuất hiện.

    Paleolithic Nghệ thuật, sản xuất từ ​​khoảng 32.000 đến 11.000 năm trước đây, rơi vào hai loại chính: Portable Pieces (bức tượng nhỏ nhỏ hoặc các vật trang trí chạm khắc từ xương, đá, hoặc mô hình bằng đất sét), và Nghệ thuật Cave.

Thuật ngữ "Nghệ thuật học thuật" TK 19


Thuật ngữ "Nghệ thuật học thuật" có liên quan đặc biệt với Viện Hàn lâm Pháp và ảnh hưởng của nó đối với các Thẩm mỹ viện Paris vào thế kỷ 19. Mặc dù nghệ thuật học có thể có nghĩa là mở rộng cho tất cả các nghệ thuật chịu ảnh hưởng của Viện Hàn lâm châu Âu, nó thường có nghĩa là để tham khảo cho các nghệ sĩ bị ảnh hưởng bởi các tiêu chuẩn của Pháp Académie des Beaux-Arts.

    Académie des Beaux-nghệ thuật, được thành lập trong một nỗ lực để phân biệt các nghệ sĩ "quý ông đã được những người thực hành một nghệ thuật tự do" từ thợ thủ công, những người lao động chân tay. Này nhấn mạnh vào các thành phần trí tuệ của người làm nghệ thuật đã có một tác động đáng kể vào các đối tượng và phong cách của nghệ thuật học tập.

    Thẩm mỹ viện Paris đã được tổ chức tại Salon d'Apollon Palais du Louvre. Họ có ảnh hưởng rất lớn trong việc xây dựng phong cách chính thức phê duyệt và trong hương vị đúc công, và họ đã giúp củng cố kiểm soát độc tài của Học viện Hoàng gia về sản xuất mỹ thuật.

    Học nghệ thuật trong thời trang ở châu Âu từ 17 đến thế kỷ 19. Nó thực hành theo sự chuyển động của tân cổ điển và chủ nghĩa lãng mạn, và thường được sử dụng để đề cập đến nghệ thuật theo hai phong trào này, trong nỗ lực tổng hợp cả hai phong cách của họ. Các nghệ sĩ như William-Adolphe Bouguereau và Jean-Leon Gerome hình ảnh thu nhỏ phong cách này. Nó cũng được phản ánh bởi những bức tranh của Thomas Couture, và Hans Makart. Nghệ thuật học còn được gọi là academism, academicism, pompier nghệ thuật, và thuyết chiết trung, và đôi khi liên kết với nghĩa lịch sử và chủ nghĩa hỗn tạp.

Monday 15 October 2012

công thức nấu ăn.


công thức nấu ăn.

Tôi cảm thấy như chúng ta ăn những điều tương tự hơn và hơn và về cơ bản tôi đang bị bệnh của nó! Tôi đã nói với FI tôi muốn giới thiệu một món ăn mới mỗi dịp cuối tuần. Tôi có một vài ý kiến ​​từ Pinterest nhưng tự hỏi nếu có của bạn muốn chia sẻ?

Tôi cảm thấy như chúng tôi cần phải có một nếp với các công thức nấu ăn chỉ cố gắng và thử nghiệm, có thể làm cho chắc chắn để thêm một phân tích dinh dưỡng với họ (siêu dễ dàng để tìm ra nếu bạn bật tất cả các thành phần vào một máy tính công thức) Bất kỳ ai khác cho rằng trò chơi?

Tôi sử dụng điều này như là một công thức cơ sở và thay thế 99% chất béo miễn phí mặt đất gà tây. Tôi cũng chỉ sử dụng năng lượng ớt thay vì danh sách dài các loại gia vị bởi vì mùi vị của nó chỉ là tốt và tôi không thể bị làm phiền.

Cho sôi sục các căn cứ gà tây trong nước dùng thịt bò cho nó một hương vị thịt bò tốt đẹp mà không có chất béo. Tôi cũng thực sự như zucchinis thêm.


Litva cưới truyền thống? dịch vụ cưới



Litva cưới truyền thống? dịch vụ cưới

Chồng chưa cưới của tôi là từ Lithuania và cha mẹ của ông đã hy vọng rằng ông sẽ kết thúc với một cao lớn, tóc vàng tóc vẻ đẹp có đôi mắt xanh, từ Kaunas. Khi ông mang về nhà ngắn, tóc nâu, mắt nâu, đồng bằng Jane từ Michigan, họ không ấn tượng. Vì chúng tôi đã quyết định trì hoãn nói với họ về tham gia của chúng tôi, chúng tôi không có thể yêu cầu cha mẹ về các truyền thống đám cưới Lithuania, mà chúng tôi hy vọng để kết hợp vào buổi lễ và nhận của chúng tôi. Có ai quen thuộc với cách đám cưới đang tổ chức tại Lithuania? Xin vui lòng và cảm ơn bạn!

Bao nhiêu tuổi là quá già đối với một cô gái bán hoa?
 dịch vụ cưới
Tôi muốn con gái của người anh em họ của tôi là bạn gái của tôi hoa. (Mà thực sự là một gọn gàng lượt xung quanh kể từ khi người anh em họ của tôi là cô gái hoa của mẹ tôi!)

Ngay bây giờ cô ấy là bốn. Tôi không hoàn toàn chắc chắn khi cô sẽ biến năm. Đám cưới của tôi sẽ được trong một năm và bảy tháng. Bởi sau đó, cô ấy sẽ là sáu, có thể 7?

Tôi biết hầu hết mọi người có cô gái hoa khoảng ba hoặc trẻ hơn là người. Nếu cô ấy là bảy tại thời điểm này là quá già?

Tôi không nghĩ rằng 6 hoặc 7 là quá già để là một cô gái bán hoa. Tôi thực sự nghĩ rằng đó là tuổi hoàn hảo. Cá nhân tôi tin rằng 2-4 tuổi trong các đám cưới có thể gây ra đau đầu.

y con gái là con gái hoa quanh năm 6 tuổi, và đó là hoàn hảo. Tôi nghĩ rằng 3 tuổi trở xuống là cách quá trẻ, bạn chỉ cần không bao giờ biết những gì họ sẽ làm gì ở đó ag
 dịch vụ cưới

Hans Makart

Hans Makart (ngày 28 tháng 5 năm 1840 - 03 tháng 10 năm 1884) là một thế kỷ 19 Áo học tập lịch sử họa sĩ, nhà thiết kế, và trang trí tốt nhất được biết đến với ảnh hưởng của ông trên Gustav Klimt và các nghệ sĩ Áo khác, nhưng trong thời đại của ông được coi là một nghệ sĩ quan trọng cho mình và bị một nhân vật nổi tiếng trong văn hóa cao của Vienna, tham dự đều chứng kiến ​​gần như sùng bái. Makart là con trai của một chamberlain tại Cung điện Mirabell, sinh ra ở nơi cư trú cũ của hoàng tử tổng giám mục Salzburg. Ban đầu, ông được đào tạo của mình trong hội họa tại Học viện Vienna từ năm 1850 và 1851 từ Johann Fischbach. Trong khi ở Học viện, nghệ thuật Đức dưới sự cai trị của một cổ điển, đó là hoàn toàn trí tuệ và học tập rõ ràng và chính xác bản vẽ, mô hình sculpturesque, và hình ảnh uyên bác quý trên tất cả. Makart, một người thảo văn kiện nghèo, nhưng những người đã có một tình yêu nồng nàn và gợi cảm của màu sắc, thiếu kiên nhẫn để thoát khỏi những thói quen của bản vẽ trường nghệ thuật. Đối với tài sản của mình, ông đã được tìm thấy bởi các giảng viên của mình là không có tài năng của tất cả và buộc phải rời khỏi Học viện Vienna. Ông đã tới Munich, và sau hai năm nghiên cứu độc lập đã thu hút sự chú ý của Karl Theodor von Piloty, dưới sự hướng dẫn, giữa năm 1861 và 1865, ông đã phát triển phong cách bức tranh của ông. Trong những năm này, Makart cũng đi du lịch đến London, Paris và Rome để tiếp tục nghiên cứu của mình. Những hình ảnh đầu tiên ông vẽ dưới Piloty, Lavoisier trong tù, mặc dù nó đã được coi là rụt rè và thông thường, thu hút sự chú ý bởi ý nghĩa của màu sắc.   Modern Amoretti, bảng điều khiển bên phải của ba tấm chính, Hans Makart Trong công việc tiếp theo của mình, Knight và Nữ thần nước, ông lần đầu tiên thể hiện những phẩm chất trang trí mà ông sau đó đã hy sinh tất cả mọi thứ khác trong công việc của mình. Danh tiếng của ông đã trở thành thành lập trong năm tới, với hai tác phẩm, Modern Amoretti và dịch hạch ở Florence. Bức tranh của anh Romeo và Juliet được ngay sau khi mua bởi hoàng đế Áo cho Bảo tàng Vienna, và Makart được mời đến Vienna bởi tầng lớp quý tộc. Các hoàng tử Von Hohenlohe cung cấp Makart với một đúc cũ tại Gusshausstraße 25 để sử dụng như một studio. Ông dần dần biến nó thành một nơi ấn tượng đầy đủ các tác phẩm điêu khắc, hoa, nhạc cụ, vật dụng cần thiết và đồ trang sức mà ông đã sử dụng để tạo ra các thiết lập cổ điển cho bức chân dung của mình, chủ yếu là phụ nữ. Cuối cùng studio của anh trông giống như một thẩm mỹ viện và trở thành một điểm gặp gỡ xã hội ở Vienna. Cosima Wagner mô tả nó như là một "kỳ diệu của vẻ đẹp trang trí, một phòng gỗ siêu phàm". Phòng thu sang trọng của ông phục vụ như là một mô hình cho một phòng khách tuyệt vời trên nhiều tầng lớp trung lưu. Bán công, sang trọng không gian của các xưởng Makart là hiện trường của một cuộc gặp định kỳ giữa các nghệ sĩ và công chúng của mình. Makart trở thành trung gian hòa giải giữa các cấp độ khác nhau của xã hội: ông đã tạo ra một quả cầu không rõ ràng, trong đó xã hội quý tộc và giai cấp tư sản có thể gặp nhau trong tôn kính lẫn nhau của thuyền trưởng, và aestheticized đang phát triển tự nhận thức của giai cấp tư sản bằng phương tiện của các mô hình lịch sử rút ra từ thế giới của tầng lớp quý tộc. Bằng cách này, một nghệ sĩ như Makart sống ra các hình ảnh xã hội cao đã tạo ra của anh ta. Makart đã trở thành nhà lãnh đạo thừa nhận của đời sống nghệ thuật của Vienna, vào những năm 1870 thông qua qua một giai đoạn của hoạt động sốt, kết quả giám đốc trong số đó là các công trình công cộng được trang trí lộng lẫy của Ringstraße. Ông không chỉ thực hành vẽ tranh, mà còn là một nhà thiết kế nội thất, thiết kế trang phục, thiết kế nội thất và trang trí, và công việc của mình được trang trí hầu hết các không gian công cộng của thời đại. Công việc của ông nảy sinh thuật ngữ "Makartstil", hoặc "phong cách Makart", mà hoàn toàn đặc trưng thời đại.  Năm 1879, Makart đã thiết kế một cuộc thi được tổ chức để chào mừng Đại lễ kỷ niệm đám cưới bạc của đôi vợ chồng Imperial, hoàng đế Franz Josef và vợ Elisabeth xứ Bavaria anh thiết kế, một tay, trang phục, thiết lập danh lam thắng cảnh, và xe hơi khải hoàn. Điều này đã trở thành được biết đến như là "Makart-diễu hành", và đã cho người dân của Vienna cơ hội để ăn mặc trong trang phục lịch sử và được vận chuyển trở lại vào quá khứ trong một vài giờ. Ở phần đầu của cuộc diễu hành là một phao cho các nghệ sĩ, dẫn bởi Makart trên một con ngựa trắng. Lễ hội của ông đã trở thành một tổ chức ở Vienna kéo dài cho đến những năm 1960. Trong cùng một năm như cuộc diễu hành đầu tiên, ông trở thành một giáo sư tại Học viện Vienna. Makart sơn Entry của Charles V vào Antwerp gây ra một số tranh cãi, bởi vì Charles V được mô tả đến trong một cuộc diễu hành được bao quanh bởi các trinh nữ khỏa thân, hành vi phạm tội là ý tưởng sai lầm rằng khỏa thân không có diễn ra trong khung cảnh hiện đại. Tại Hoa Kỳ, bức tranh giảm theo sự trục xuất của Anthony Comstock, đảm bảo cho danh tiếng của Makart. Công chúng Mỹ mong muốn cùng một lúc để xem những gì Comstock đã đàn áp, để họ có thể nói cho dù ông đã hành động một cách chính xác hoặc có lỗi. Năm 1882, hoàng đế Franz Josef đã ra lệnh xây dựng của Villa Hermes tại Lainz (gần Vienna) cho hoàng hậu của mình và được quy định cụ thể trang trí phòng ngủ được lấy cảm hứng từ Dream của Shakespeare Midsummernight. Makart thiết kế cho anh ta một dreamworld hấp dẫn mà vẫn còn tồn tại ở Villa Hermes như một bức tranh lớn (1882). Thật không may thiết kế của ông không bao giờ được thực hiện sau cái chết đầu tiên của ông vào năm 1884. Bộ sưu tập đồ cổ và nghệ thuật của ông bao gồm 1083 mảnh và đã được đóng gói để bán đấu giá nghệ thuật-đại lý HO Miethke. Salzburg Makart Square, hoặc Makartplatz, được đặt theo tên họa sĩ. "Makartstil", trong đó xác định văn hóa của một kỷ nguyên toàn bộ tại Vienna, là một thẩm mỹ như đã không được nhìn thấy trước khi anh ta và đã không được nhân rộng cho đến ngày nay. Được gọi là "nhà ảo thuật màu sắc", ông vẽ trong màu sắc rực rỡ và các hình thức chất lỏng, đặt thiết kế và thẩm mỹ của công trình trước khi hết. Thường xuyên để nâng cao sức mạnh màu sắc của mình, ông đã giới thiệu nhựa đường vào sơn của mình, điều này đã dẫn đến một số suy giảm trong các bức tranh của mình trong những năm qua. Các bức tranh thường là sản xuất quy mô lớn và sân khấu hoa văn lịch sử. Hoạt động như bầu cử Giáo Hoàng tiết lộ kỹ năng trong việc sử dụng táo bạo của màu sắc để truyền tải bộ phim truyền hình cũng như thảo văn kiện bậc thầy của mình sẽ được phát triển sau này Makart. Makart quan tâm sâu sắc trong sự tương tác của tất cả các nghệ thuật thị giác và do đó trong việc thực hiện các ý tưởng của "công trình nghệ thuật tổng" đã thống trị các cuộc thảo luận về nghệ thuật trong thế kỷ 19. Đây là lý tưởng mà ông thực hiện trong lễ hội tuyệt vời mà ông đã tổ chức và tập trung vào chính mình. 1879 diễu hành Makart là đỉnh điểm của những nỗ lực này. Makart cũng một người bạn của nhà soạn nhạc Richard Wagner, và nó có thể được lập luận rằng hai phát triển cùng một khái niệm và xu hướng phong cách trong các hình thức nghệ thuật khác nhau của họ: một mối quan tâm cho việc nhúng các họa tiết của lịch sử và thần thoại trong một khuôn khổ của tính thẩm mỹ, làm cho tương ứng của họ hoạt động cuộc thi lịch sử. Makart của công việc, giống như những nghệ sĩ học tập khác là thời gian, bao gồm bức tranh ngụ ngôn và bức tranh lịch sử như ở Catherina Carnaro, Dianas Hunt, The nhập của Charles V vào Antwerp, Abundantia, mùa xuân, mùa hè, cái chết của Cleopatra, The Five giác quan, và Bacchus và Ariadne. Ông được coi là đối thủ Áo William-Adolphe Bouguereau Pháp. Trong Áo, đối thủ cạnh tranh gần nhất của ông được coi là Hans Canon, và ông đã được liên kết với Viktor điêu khắc Tilgner, người đã đi với ông tới Italy.

Thomas Couture

Thomas Couture (ngày 21 tháng 12 năm 1815 - 30 tháng ba 1879) là họa sĩ Pháp có ảnh hưởng lịch sử và giáo viên. Couture dạy những ngôi sao sáng như vậy sau này của thế giới nghệ thuật như Édouard Manet, Henri-Latour Fantin, John La Farge, [1] Pierre Puvis de Chavannes, Karel Javůrek, và JN Sylvestre. Ông được sinh ra tại Senlis, Oise, Pháp. Năm 11 tuổi, Thomas Couture của gia đình chuyển đến Paris, nơi ông sẽ học tại trường nghệ thuật công nghiệp (École des Arts et Métiers) và sau đó tại École des Beaux-Arts. Ông đã thất bại uy tín Prix de Rome cạnh tranh tại sáu lần École, nhưng anh cảm thấy vấn đề là với các École, không phải mình. Couture cuối cùng cũng đã giành chiến thắng trong giải thưởng năm 1837. Năm 1840, ông bắt đầu tham gia triển lãm hình ảnh lịch sử và thể loại tại Salon Paris, kiếm mấy tấm huân chương cho các tác phẩm của ông, đặc biệt 1847 kiệt tác của mình, người La Mã trong sự suy đồi của đế quốc. Một thời gian ngắn sau khi thành công này, Couture mở một xưởng độc lập có nghĩa là thách thức École des Beaux-Arts bằng cách chuyển các họa sĩ lịch sử mới tốt nhất. Couture sáng tạo kỹ thuật đã đạt được nhiều sự chú ý, và ông đã nhận được Chính phủ và Giáo hội hoa hồng cho bức tranh tường trong thời gian cuối những năm 1840 thông qua năm 1850. Tuy nhiên, ông không bao giờ hoàn thành hai hoa hồng đầu tiên, trong khi thứ ba đã gặp gỡ với những lời chỉ trích hỗn hợp. Khó chịu bởi sự tiếp đón bất lợi của bức tranh tường của mình, năm 1860 ông rời Paris, trong một thời gian quay trở lại quê hương của mình Senlis, nơi ông tiếp tục dạy các nghệ sĩ trẻ, những người đến với ông. Năm 1867, ông thumbed mũi của mình tại cơ sở học tập bằng việc xuất bản một cuốn sách về ý tưởng của mình và phương pháp làm việc. Hỏi bởi một nhà xuất bản để viết một cuốn tự truyện, Couture trả lời "Tiểu sử là tôn cao của nhân cách cá tính và là tai họa của thời đại chúng ta." Ông qua đời ở Villiers-le-Bel, Val-d'Oise, và được an táng tại Nghĩa trang Père Lachaise, Paris.

William-Adolphe Bouguereau

William-Adolphe Bouguereau (30 Tháng 11 năm 1825 - ngày 19 tháng 8 năm 1905) là một họa sĩ Pháp học tập. William Bouguereau (tiếng Pháp: [wiljɑm buɡ (ə) ʁo]) là một truyền thống, trong các bức tranh thể loại thực tế của mình, ông đã sử dụng các chủ đề thần thoại, giải thích hiện đại của các đối tượng cổ điển, với sự nhấn mạnh trên cơ thể người phụ nữ. William-Adolphe Bouguereau được sinh ra ở La Rochelle, Pháp vào ngày 30 tháng mười một năm 1825, trong một gia đình thương gia rượu vang và dầu ô liu. Anh ta có vẻ mệnh để tham gia kinh doanh gia đình, nhưng sự can thiệp của chú Eugène của mình, một linh mục Công giáo La Mã, người đã dạy anh các đối tượng cổ điển và Kinh Thánh, và sắp xếp cho Bouguereau để đi đến trường trung học. Ông đã cho thấy tài năng nghệ thuật từ rất sớm. Cha của ông đã bị thuyết phục bởi một khách hàng muốn gửi ông đến École des Beaux-Arts ở Bordeaux, nơi ông đã giành giải thưởng đầu tiên trong bức tranh hình cho một mô tả của Saint Roch. Để kiếm thêm tiền, ông đã thiết kế nhãn cho ùn tắc và bảo tồn. [1] Thông qua chú của ông, Bouguereau được một khoản hoa hồng để vẽ chân dung của giáo dân, và khi dì của mình phù hợp với số tiền ông kiếm được, Bouguereau đi đến Paris và trở thành một sinh viên tại École des Beaux-Arts. [2] Để bổ sung đào tạo chính thức của mình trong vẽ, ông đã tham dự mổ xẻ giải phẫu và nghiên cứu trang phục lịch sử và khảo cổ học. Ông đã được nhận vào các studio của François-Edouard Picot, nơi ông học vẽ theo phong cách học tập. Academic bức tranh đặt tình trạng cao nhất về các chủ đề lịch sử và thần thoại và Bouguereau đã giành được thèm muốn Prix de Rome vào năm 1850 [3], với Zenobia của ông tìm thấy bởi Shepherds trên các ngân hàng của Araxes [4]. Phần thưởng của ông là một năm tại Villa Medici ở Rome, Italy, nơi mà ngoài bài học chính thức, ông đã có thể nghiên cứu đầu tay các nghệ sĩ thời Phục hưng và kiệt tác của họ, cũng như tiếng Hy Lạp, Etruscan, và cổ vật La Mã [3]. Ông cũng nghiên cứu văn học cổ điển, mà ảnh hưởng đến chủ đề của mình sự lựa chọn cho phần còn lại của sự nghiệp. [3]   The Wave (1896) Bouguereau, sơn hoàn toàn trong phong cách học truyền thống, trưng bày tại các triển lãm hàng năm của Salon Paris cho toàn bộ cuộc đời làm việc của mình. Một người đánh giá ban đầu cho biết: "M. Bouguereau có một bản năng tự nhiên và kiến ​​thức của đường viền. Eurythmie của cơ thể con người preoccupies anh, và nhớ lại những kết quả hạnh phúc, trong thể loại này, người xưa và các nghệ sĩ của thế kỷ mười sáu đến, người ta chỉ có thể chúc mừng M. Bouguereau cố gắng theo bước chân của Raphael là lấy cảm hứng của người cổ đại ... và không ai buộc tội ông không phải là bản gốc "[5]. Raphael là một yêu thích của Bouguereau và ông đã nhận xét này là một lời khen cao. Ông đã hoàn thành một trong các yêu cầu của các Prix de Rome bằng cách hoàn thành một bản sao cũ-master của Raphael Chiến thắng của Galatea. Trong nhiều tác phẩm của ông, ông theo cùng một phương pháp tiếp cận cổ điển để thành phần, hình thức, và đối tượng [6]. Bouguereau chân dung duyên dáng của phụ nữ được coi là rất duyên dáng, một phần vì ông có thể đẹp một sitter trong khi vẫn giữ lại chân dung của mình. Năm 1856, ông kết hôn với Marie-Nelly Monchablon và sau đó đã có năm con. Vào cuối những năm 1850, ông đã thực hiện các kết nối mạnh mẽ với các đại lý nghệ thuật, đặc biệt là Paul Durand-Ruel (sau này là nhà vô địch của các ấn tượng), người đã giúp khách hàng mua tranh từ các nghệ sĩ trưng bày tại các mỹ viện. [7] Cảm ơn Paul Durand-Ruel , Bouguereau gặp Hugues Merle, người sau này thường được so sánh với Bouguereau. Mỹ viện hàng năm đã thu hút hơn 300.000 người, cung cấp tiếp xúc có giá trị cho các nghệ sĩ triển lãm danh tiếng của Bouguereau mở rộng đến Anh những năm 1860, và ông đã mua một ngôi nhà lớn và studio ở Montparnasse có thu nhập ngày càng tăng của mình. [8] [9].   The Birth of Venus (1879) Bouguereau là một truyền thống trung thành với thể loại tranh và chủ đề thần thoại giải thích hiện đại của các đối tượng cổ điển, cả hai ngoại giáo và Kitô giáo, với một tập trung vào thân thể trần truồng của con người phụ nữ. Thế giới lý tưởng hóa những bức tranh của ông, mang lại cho nữ thần cuộc sống, ấu trùng bathers, shepherdesses, và madonnas một cách kêu gọi để khách hàng quen nghệ thuật giàu có của thời đại. Bouguereau sử dụng phương pháp truyền thống làm việc lên một bức tranh, bao gồm cả nghiên cứu bút chì và phác thảo chi tiết dầu, và phương pháp thận trọng của ông trong một dễ chịu và vẽ chính xác hình dáng con người. Bức tranh của anh da, tay, và chân đặc biệt ngưỡng mộ [10]. Ông cũng sử dụng một số biểu tượng tôn giáo và khiêu dâm của Masters Old, chẳng hạn như "bình bị hỏng" mà connoted vô tội bị mất. [11] Bouguereau nhận được nhiều hoa hồng để trang trí nhà ở tư nhân, các tòa nhà công cộng và nhà thờ. Như là điển hình của hoa hồng như vậy, Bouguereau đôi khi sẽ vẽ theo phong cách riêng của mình, và tại những thời điểm khác phù hợp với một phong cách nhóm hiện có. Ban đầu, Bouguereau được đưa vào tất cả ba địa điểm, có thêm rất lớn đến uy tín và danh tiếng của mình. Ông cũng làm giảm bức tranh công khai của ông để bán để khách hàng quen, trong đó biến cố Truyền Tin (1888) là một ví dụ [12] Ông cũng là một họa sĩ chân dung thành công và rất nhiều bức tranh của ông khách hàng quen giàu có vẫn còn trong tay tư nhân. [13] Bouguereau ổn định đã đạt được danh dự của Học viện, đạt thành viên Cuộc sống vào năm 1876, và chỉ huy của Legion of Honor và Huân chương Grand of Honor vào năm 1885 [14] Ông bắt đầu dạy vẽ tại các Académie Julian trong năm 1875, một nghệ thuật đồng-ed tổ chức độc lập của École des Beaux-Arts, không có kỳ thi đầu vào và với chi phí danh nghĩa. [15] Năm 1877, cả hai vợ và con nhỏ đã chết. Tại một độ tuổi khá tiên tiến, Bouguereau đã kết hôn lần thứ hai vào năm 1896, nghệ sĩ đồng nghiệp Elizabeth Jane Gardner Bouguereau, một trong những học sinh của mình [16] Ông đã sử dụng ảnh hưởng của mình để mở các tổ chức nghệ thuật Pháp cho phụ nữ lần đầu tiên, bao gồm cả Académie française. Gần cuối của cuộc đời mình, ông mô tả tình yêu của mình nghệ thuật của mình: "Mỗi ngày tôi đi đến phòng thu của tôi tràn đầy niềm vui; vào buổi tối khi có nghĩa vụ để dừng lại vì bóng tối tôi khó có thể chờ đợi để sáng hôm sau đến ... nếu tôi có thể không cho bản thân mình để sơn thân yêu của tôi, tôi khốn khổ "[17] Ông đã vẽ 826 bức tranh. Vào mùa xuân năm 1905, Bouguereau nhà và phòng thu tại Paris đã mất trộm. Ngày 19 Tháng Tám 1905, Bouguereau qua đời tại La Rochelle ở tuổi 79 vì bệnh tim. Trong thời gian riêng của mình, Bouguereau được coi là một trong những họa sĩ vĩ đại nhất trên thế giới của cộng đồng nghệ thuật học, và đồng thời ông đã nguyền rủa bởi avant-garde. Ông cũng nổi tiếng rộng ở Bỉ, Hà Lan, Tây Ban Nha, và ở Hoa Kỳ, và chỉ huy giá cao. [13] Sự nghiệp của Bouguereau là gần một đi lên trực tiếp với hầu như không phải là một trở ngại. [18] Đối với nhiều người, ông hình ảnh thu nhỏ hương vị và sàng lọc, và sự tôn trọng cho truyền thống. Đối với những người khác, ông là một kỹ thuật viên có thẩm quyền bị mắc kẹt trong quá khứ. Degas và các cộng sự đã sử dụng thuật ngữ "Bouguereauté" một cách xúc phạm để mô tả bất kỳ phong cách nghệ thuật phụ thuộc vào "bề mặt bóng mượt và nhân tạo" [18], còn được gọi là một kết thúc liếm. Trong một lá thư 1872, Degas đã viết rằng ông ra sức thi đua trật tự và hiệu quả của Bouguereau phong cách làm việc, mặc dù với trí thông minh sắc bén Degas nổi tiếng, và những khuynh hướng thẩm mỹ của phái ấn tượng, có thể tuyên bố đã có nghĩa là mỉa mai. [19] Bouguereau của công trình đã háo hức mua bởi các triệu phú Mỹ người coi anh ta là quan trọng nhất Pháp nghệ sĩ của thời gian đó [13]. Nhưng sau năm 1920, Bouguereau giảm phải mang tiếng xấu, một phần do để thị hiếu thay đổi [3] và một phần để đối lập trung thành của mình ấn tượng người cuối cùng đã được chấp nhận. Trong nhiều thập kỷ sau, tên của ông đã được thậm chí không đề cập đến trong bách khoa toàn thư. Năm 1974, Trung tâm Văn hóa New York đã tổ chức một chương trình làm việc Bouguereau như một sự tò mò. Năm 1984, Thư viện Borghi tổ chức chương trình thương mại của 23 bức tranh sơn dầu của mình và bản vẽ 1. Trong cùng năm đó, một triển lãm lớn được tổ chức bởi Bảo tàng Montreal Mỹ thuật, ở Canada. Triển lãm mở cửa tại Musée du Petit-Palais, tại Paris, đi du lịch Các Wadsworth Atheneum tại Hartford, và kết luận tại Montréal. Năm 1997, Mark Borghi và Laura Borghi đã tổ chức một cuộc triển lãm Internet đầu. Một cuộc triển lãm năm 2005 của ba tác phẩm của Bouguereau tại Bảo tàng J. Paul Getty, "ngay lập tức đã trở thành phổ biến nhất làm việc tại bảo tàng, cuối cùng xây dựng hàng chục ngàn du khách làm tắc nghẽn các đại sảnh chờ đợi đến lượt mình để xem triển lãm". [20 ] Gần đây sự nổi tiếng của Bouguereau đã nhìn thấy một sự hồi sinh một phần do công việc của Trung tâm Đổi mới Nghệ thuật, có tính năng anh ta là nghệ sĩ nổi tiếng nhất trên trang web [21]. Bouguereau tác phẩm của nhiều trong các bộ sưu tập công cộng.

Wednesday 10 October 2012

Thảo luận cưới

Để Summer2011Bride, dịch vụ cưới tôi nghĩ rằng nó thực sự phụ thuộc vào cách bạn tiếp cận những điều, và sử dụng logic của bạn để tìm ra điều tốt nhất để làm là gì. Tôi đã ở trong tình huống này, và đó là lý do tại sao tôi nghĩ rằng bằng cách nói rằng bạn không thể nói với ai đó để bước xuống là một lời khuyên ridgid nói với một cô dâu người cảm thấy đau khổ về Bộ Y tế. Bạn sợ cô dâu bằng cách nói rằng người này sẽ ghét bạn và không muốn trở thành bạn của bạn. Tôi chỉ không thích làm thế nào các poster ban đầu gửi thông điệp rằng muốn để đe dọa cô dâu nếu cô ấy thậm chí xem xét này, đó là nó là một điều xấu, bởi vì nó không. Bộ Y tế đang cho rằng để hỗ trợ bạn và làm cho bạn cảm thấy thoải mái trong kế hoạch của bạn, không để khuấy động mọi thứ lên và làm cho nó khó khăn hơn cho bạn. Nó thực sự phụ thuộc vào nhân cách của Bộ Y tế và nó thực sự phụ thuộc vào nhân cách của cô dâu. Chỉ có bản thân bạn sẽ biết điều gì là tốt nhất cho bạn. Và không có gì thực sự là khó mã, Summer2011Bride. Những điều thực sự phụ thuộc vào những người trong câu chuyện. Bạn không thể nói rằng "thay thế chúng không bao giờ là một tùy chọn" bởi vì nó là một lựa chọn OK. Nó chỉ phụ thuộc vào cách bạn làm điều đó và người rằng bạn là cô dâu và người phù dâu hoặc Bộ Y tế. Bạn không thể chỉ nói KHÔNG và KHÔNG BAO GIỜ DO IT, bởi vì bạn chỉ sợ cô dâu. Dừng lại đi! dịch vụ cưới "Unasking một người nào đó sẽ kết thúc tình bạn - bạn wouldn't được tức giận nếu ai đó đá bạn ra khỏi đám cưới của họ?" dịch vụ cưới Câu trả lời là không, tôi sẽ không có được buồn bã. Nếu tôi buồn, sau đó tôi sẽ phải suy nghĩ rất trẻ con. Nếu tôi là một người bạn tốt với cô dâu, bạn nên nghĩ những gì tốt nhất cho họ và những gì họ muốn. Tôi không muốn hành động xúc phạm và đổ lỗi cho họ đã nói cho tôi cái gì đó là lợi ích tốt nhất của họ. Nếu tôi không phù hợp để làm một cái gì đó, thì đó là OK cho tôi để bước xuống. Không phải là Bộ Y tế hoặc Bridesmaid không có nghĩa là bạn của một người bạn. Và để JCBSJR: dịch vụ cưới "Làm thế nào trên trái đất có thể khéo léo nói với một trong những người bạn thân nhất: Hey, bạn đang nhấn mạnh tôi ra rất nhiều mà tôi không muốn bạn trong tiệc cưới của tôi nữa nhưng tôi yêu Anh lắm lắm <---- làm cho không có ý nghĩa " Hãy nhìn xem, tất cả mọi người là khác nhau và tất cả mọi người có một cách nói cho những người không đi tắt có nghĩa là khác nhau. Không phải tất cả mọi người bạn yêu, bạn có thể có trong tiệc cưới của bạn. Những người trong tiệc cưới của bạn đôi khi không phải là một trong những người bạn tốt nhất của bạn. Tôi đã có cô dâu nói với tôi rằng mẹ của họ muốn có một người anh em họ, chị, em trong tiệc cưới, hoặc thậm chí một người em gái tôi nlaw trong tiệc cưới. Và đó là một hành động tốt đẹp, nhưng không nhất thiết bởi vì các bạn là những người bạn thân. Vì vậy, những gì tôi đang nói là trong tiệc cưới là một điều đặc biệt, tuy nhiên, không nhấn mạnh về nó quá nhiều. Nếu bạn phải nói với một người nào đó một cái gì đó, không nhấn mạnh quá nhiều về các quy tắc và truyền thống hoặc những gì người ta thường làm, là những gì bởi vì trường hợp của tất cả mọi người là khác nhau, và bạn chỉ cần diliver tất cả các tin nhắn của bạn từ trái tim. Và về "Um, không Chỉ cần không. Tất cả những điều này. Các phần in đậm, không chỉ của cô dâu ngày. Chú rể một gia đình & bạn bè ưu tiên hàng đầu của bạn nên được để tổ chức một sự kiện. Mà bạn, chú rể của bạn, và bạn bè của bạn và gia đình sẽ được thưởng thức Bạn cần phải xem xét muốn & nhu cầu của khách hàng của bạn, không chỉ mình (được hưởng nhiều, công chúa, Kim?) ". dịch vụ cưới Tôi nghĩ rằng bạn hiểu lầm ý định của tôi khi tôi đã viết này. Những gì tôi có nghĩa là về nó là ngày của cô dâu, là nó không phải là phù dâu hoặc người giúp việc trong ngày tôn vinh. Tôi không nói về vị hôn phu hoặc cha mẹ đẻ. Tôi có nghĩa là, được lo lắng rằng bạn sẽ không xin vui lòng người này và người đó sẽ nhấn mạnh bạn ra ngoài. Tại sao không chỉ cần giữ cho nó đơn giản và tự mình biết trong vòng mà bạn cần phải làm những gì bạn cần làm. Đó là quan điểm của tôi về nói rằng đó là ngày của bạn. Bạn là người quyết định cuối cùng. Bạn là người cuối cùng trả tiền cho đám cưới. Bạn là người cuối cùng mà mọi người đang có cho. Vì vậy, hành động theo những gì bạn thấy thoải mái nhất ... và không cố gắng để làm hài lòng người khác hơn mình, bởi vì nó cuối cùng bạn những người sẽ bị. Vì vậy, tôi nghĩ rằng bạn hiểu lầm tôi và thậm chí còn gọi tôi là "quyền công chúa", mà là loại gây tổn thương cho không biết người mà tôi thực sự như một con người. Nếu tôi đi khỏi hiểu lầm như thế, sau đó tôi cho tất cả các bạn biết rằng đó không phải là những gì tôi có nghĩa là. Những gì tôi nói là để giữ cho mọi thứ đơn giản và không bị ảnh hưởng bởi những gì bạn muốn, bởi vì nếu bạn có 10 người trong phòng, bạn sẽ có 11 hoặc 12 ý tưởng .. và bạn không thể xin vui lòng tất cả mọi người ... Vì vậy, chỉ cần giữ cho mọi thứ đơn giản và làm những gì bạn nghĩ là tốt nhất.

Chủ đề cưới hỏi - banaba

Xin chào banana468, Tôi đồng ý với một số điều bạn nói cho mỗi chủ đề .. nhưng không phải tất cả mọi thứ. Những gì tôi cần phải lên tiếng nhiều nhất là về câu trả lời của bạn để # 2 để cô dâu khác có thể cảm thấy thoải mái hơn nếu họ đang có trong tình huống này. "2) Làm thế nào tôi có thể cho biết một thành viên WP BM / Bộ Y tế hoặc khác rằng cô cần phải bước xuống? Câu trả lời là không thể. Không có cách nào để làm điều này mà không có nó là một tình bạn kết thúc nhẹ. Nói rằng, "Tôi không muốn bạn trong lễ cưới với tôi nữa", gửi một thông điệp xấu xí về cách bạn đánh giá người bạn. Đôi khi có những vấn đề rất lớn của tình bạn điều đó xảy ra, nhưng nếu bạn chỉ cảm thấy như bạn muốn bạn chọn một người nào khác, bạn không thể quay lại. Đó là lý do tại sao nó rất quan trọng để chờ đợi cho đến khi bạn biết rằng bạn đang làm cho sự lựa chọn tốt nhất có thể .... giống như việc tìm kiếm các anh chàng phải! " Tôi không tin rằng câu trả lời này là hữu ích. Hehe. Khi cô dâu cảm thấy theo cách này về Bộ Y tế hoặc BM của mình, sau đó nói với cô rằng cô không nên thực hiện nó ở nơi đầu tiên chỉ là không hữu ích. Những gì bạn cần làm, thay vì được nghĩ cứng trước khi bạn thực hiện một quyết định hỏi những người bước xuống Nó là luôn luôn thực sự không may và không mong muốn để (chỉ thích làm thế nào bạn cần để suy nghĩ cứng trước khi yêu cầu một người trong đám cưới của bạn.) yêu cầu một người nào đó để bước xuống, nhưng nó có thể được thực hiện mà không có cảm giác bị tổn thương. Nó không phải luôn luôn kết thúc chua. (Tôi đã ở trong siutation này và đã cung cấp những tin tức xấu cho Bộ Y tế cũ của tôi). Chìa khóa để giao hàng của bạn là phải trung thực, tôn trọng, và nói với người đó bao nhiêu họ có ý nghĩa với bạn. Và mặc dù người đó không phải là trong tiệc cưới của bạn, họ có thể giúp bạn trong nhiều cách khác nhau, và ở đó cho bạn theo những cách mà bạn bè khác không thể. Cuối cùng, những gì các cô dâu trong tình huống này cần phải biết là: 1) Bạn cần để làm những gì là tốt nhất cho bạn trong ngày cưới của bạn. Nếu bạn nghĩ rằng người bạn yêu cầu được Bộ Y tế của bạn hoặc BM thực sự là sẽ nhấn mạnh hơn, và bạn có thể trở thành Bridizilla vì cô ấy ... sau đó bạn cần để cho cô ấy đi, và nó là OK để làm điều này. 2) Cho ai đó đi từ đám cưới của bạn không có nghĩa là họ ít hơn của một người bạn. Truyền đạt thông điệp này đến bạn bè của bạn. Nếu bạn của bạn là bất kỳ thực sự của một người bạn, cô ấy sẽ muốn bạn có một ngày mịn như, và sẽ chấp nhận những gì bạn nghĩ là tốt nhất cho đám cưới của bạn. Và bên cạnh đó, không phải là bạn trong tiệc cưới không có nghĩa là bạn không thể giúp đỡ cô dâu. Infact, những người bạn trong tiệc cưới có thể không có sự linh hoạt để chạy xung quanh để chăm sóc những điều nào đó bởi vì họ có nghĩa vụ (chụp ảnh, xuất hiện ở phía trước của các thay đổi, vv, vv). Đó là những người không phải là người trong tiệc cưới có thể chạy xung quanh và chăm sóc trong những điều quan trọng trong thời gian đám cưới (ví dụ: lập kế hoạch đám cưới, các thành viên trong gia đình, vv). 3) Điều cuối cùng cô dâu cần phải biết trong tình huống này là: Nếu Bộ Y tế hoặc BM cung cấp cho bạn một thời gian khó khăn và tiếp tục được khó chịu hoặc đe dọa chấm dứt tình bạn với bạn ... sau đó không phải là bạn vui mừng bạn biết điều này sớm hơn sau này? Nếu cô ấy là đem lại cho bạn một thời gian khó khăn cho một quyết định của bạn bây giờ, bạn có nghĩ rằng cô ấy sẽ là một người dễ chịu để làm việc với trong toàn bộ quá trình này? Cuối cùng, đó là đám cưới của bạn và mong muốn và nhu cầu của bạn nên được ưu tiên. Vai trò của mình hoặc là để hỗ trợ. Và nếu anh / cô ta không làm điều đó ... sau đó là không để cho cô ấy đi sau tất cả quyết định đúng đắn? :) Nhìn vào mặt tươi sáng. Vui mừng. Tóm lại là ... làm những gì bạn cần phải làm, cô dâu. :-) Hãy thông minh về nó. Hành động từ trái tim. Và hy vọng cho là tốt nhất. Nếu nó không đẹp giữa tình bạn của bạn ... sau đó nó OK quá bởi vì bạn biết mà bạn đã gửi tin nhắn của bạn với suy nghĩ (không phải vội vàng), và rằng bạn đã làm tốt nhất của bạn trong một hoàn cảnh không mong muốn. Cheers,

Lịch sử hình thành nghệ thuật hàn lâm

ọc viện đầu tiên của nghệ thuật đã được thành lập tại Florence ở Italy bởi Cosimo I de 'Medici, ngày 13 tháng 1 năm 1563, dưới ảnh hưởng của kiến ​​trúc sư Giorgio Vasari đã gọi Accademia e Compagnia delle Arti del Disegno (Học viện và Công ty Nghệ thuật bản vẽ) như nó đã được chia thành hai nhánh khác nhau tác. Trong khi Công ty là một loại công ty mà mỗi nghệ sĩ làm việc ở Tuscany có thể tham gia, Học viện bao gồm chỉ tính cách nghệ thuật nổi tiếng nhất của Cosimo của tòa án, và có nhiệm vụ giám sát việc sản xuất toàn bộ nghệ thuật của nhà nước medicean. Trong tổ chức medicean học sinh học "arti del disegno" (một thuật ngữ được đặt ra bởi Vasari) và các bài giảng nghe nói về giải phẫu học và hình học. Một học viện, Accademia di San Luca (đặt theo tên của vị thánh bổn mạng của các họa sĩ, Thánh Luca), được thành lập khoảng một thập kỷ sau đó tại Rome. Accademia di San Luca phục vụ một chức năng giáo dục và quan tâm nhiều hơn với lý thuyết nghệ thuật hơn Florentine. Năm 1582 Annibale Carracci mở Học viện của ông rất có ảnh hưởng của Desiderosi ở Bologna mà không có hỗ trợ chính thức; trong một số cách này là hơn như hội thảo một nghệ sĩ truyền thống của, nhưng mà ông cảm thấy cần để dán nhãn nó như là một "học viện" cho thấy thu hút của các ý tưởng tại thời gian. Accademia di San Luca sau này phục vụ như là mô hình cho royale Académie de Peinture điêu khắc de et thành lập tại Pháp năm 1648, và sau này trở thành Académie des Beaux-Arts. Các Académie royale de Peinture et điêu khắc de được thành lập trong một nỗ lực để phân biệt các nghệ sĩ "quý ông đã được những người thực hành một nghệ thuật tự do" từ thợ thủ công, những người lao động chân tay. Này nhấn mạnh vào các thành phần trí tuệ của artmaking đã có một tác động đáng kể vào các đối tượng và phong cách của nghệ thuật học tập. Sau khi Académie royale de Peinture et điêu khắc de được tổ chức lại năm 1661 bởi Louis XIV với mục đích là để kiểm soát tất cả các hoạt động nghệ thuật ở Pháp, một cuộc tranh cãi xảy ra giữa các thành viên chi phối thái độ nghệ thuật cho phần còn lại của thế kỷ này. Này "trận chiến của các phong cách" là một cuộc xung đột về việc liệu Peter Paul Rubens hoặc Nicolas Poussin là một mô hình phù hợp để làm theo. Theo dõi của Poussin, gọi là "poussinistes", đã lập luận rằng dòng (disegno) nên thống trị nghệ thuật, bởi vì hấp dẫn của nó trí thức, trong khi theo Rubens, gọi là "rubenistes", cho rằng màu sắc (colore) nên thống trị nghệ thuật, vì nó hấp dẫn đối với cảm xúc. Các cuộc tranh luận đã được hồi sinh trong đầu thế kỷ 19, theo sự chuyển động của tân cổ điển đặc trưng bởi các tác phẩm nghệ thuật của Jean Auguste Dominique Ingres, và chủ nghĩa lãng mạn điển hình bởi các tác phẩm nghệ thuật của Eugène Delacroix. Cuộc tranh luận cũng đã xảy ra cho dù đó là tốt hơn để tìm hiểu nghệ thuật bằng cách nhìn vào bản chất, hoặc để tìm hiểu bằng cách nhìn vào những bậc thầy nghệ thuật của quá khứ. Viện Hàn lâm bằng cách sử dụng mô hình của Pháp được hình thành trên khắp Châu Âu, và bắt chước các giáo lý và phong cách của Académie Pháp. Ở Anh, đây là Học viện Hoàng gia. Học viện Mỹ thuật được thành lập năm 1754, Hoàng gia Đan Mạch có thể được dùng như là một ví dụ thành công trong một quốc gia nhỏ hơn, đạt được mục đích của sản xuất một trường học quốc gia và giảm sự phụ thuộc vào nhập khẩu các nghệ sĩ. Những họa sĩ của Golden Age Đan Mạch khoảng 1800-1850 gần như tất cả được đào tạo có, và nhiều người trở lại để giảng dạy và lịch sử của nghệ thuật Đan Mạch là ít hơn nhiều được đánh dấu bởi sự căng thẳng giữa nghệ thuật học tập và phong cách khác hơn là trường hợp ở các nước khác . Một trong những hiệu quả của việc di chuyển đến học viện là để làm cho đào tạo khó khăn hơn cho các nữ nghệ sĩ, những người bị loại trừ khỏi hầu hết các học viện cho đến nửa cuối của thế kỷ 19 (1861 Học viện Hoàng gia). Điều này một phần là do những lo ngại về đắn của các lớp học cuộc sống với các mô hình khỏa thân. Sắp xếp đặc biệt thường được thực hiện cho các sinh viên nữ đến thế kỷ 20.

Nghệ thuật hàn lâm

học thuật nghệ thuật là một phong cách của bức tranh và tác phẩm điêu khắc được sản xuất dưới sự ảnh hưởng của các học viện nghệ thuật châu Âu. Cụ thể, học tập nghệ thuật là nghệ thuật và các nghệ sĩ bị ảnh hưởng bởi các tiêu chuẩn của Pháp Académie des Beaux-Arts, mà thực hành theo sự chuyển động của tân cổ điển và chủ nghĩa lãng mạn, và nghệ thuật tiếp theo hai phong trào này trong nỗ lực tổng hợp cả hai phong cách của họ, và trong đó được phản ánh qua những bức tranh của William-Adolphe Bouguereau, Thomas Couture, và Hans Makart. Trong bối cảnh này thường được gọi là "academism", "academicism", "L'art pompier", và "thuyết chiết trung", và đôi khi liên kết với "nghĩa lịch sử" và "chủ nghĩa hỗn tạp". Nghệ thuật chịu ảnh hưởng của học viện nói chung còn được gọi là "học thuật nghệ thuật". Trong bối cảnh này, như phong cách mới được chấp nhận bởi các học giả, phong cách mới đến được coi là học tập, do đó những gì đã được tại một thời gian một cuộc nổi loạn chống lại nghệ thuật học tập trở thành học nghệ thuật. [Cần dẫn nguồn]