William-Adolphe Bouguereau

William-Adolphe Bouguereau (30 Tháng 11 năm 1825 - ngày 19 tháng 8 năm 1905) là một họa sĩ Pháp học tập. William Bouguereau (tiếng Pháp: [wiljɑm buɡ (ə) ʁo]) là một truyền thống, trong các bức tranh thể loại thực tế của mình, ông đã sử dụng các chủ đề thần thoại, giải thích hiện đại của các đối tượng cổ điển, với sự nhấn mạnh trên cơ thể người phụ nữ. William-Adolphe Bouguereau được sinh ra ở La Rochelle, Pháp vào ngày 30 tháng mười một năm 1825, trong một gia đình thương gia rượu vang và dầu ô liu. Anh ta có vẻ mệnh để tham gia kinh doanh gia đình, nhưng sự can thiệp của chú Eugène của mình, một linh mục Công giáo La Mã, người đã dạy anh các đối tượng cổ điển và Kinh Thánh, và sắp xếp cho Bouguereau để đi đến trường trung học. Ông đã cho thấy tài năng nghệ thuật từ rất sớm. Cha của ông đã bị thuyết phục bởi một khách hàng muốn gửi ông đến École des Beaux-Arts ở Bordeaux, nơi ông đã giành giải thưởng đầu tiên trong bức tranh hình cho một mô tả của Saint Roch. Để kiếm thêm tiền, ông đã thiết kế nhãn cho ùn tắc và bảo tồn. [1] Thông qua chú của ông, Bouguereau được một khoản hoa hồng để vẽ chân dung của giáo dân, và khi dì của mình phù hợp với số tiền ông kiếm được, Bouguereau đi đến Paris và trở thành một sinh viên tại École des Beaux-Arts. [2] Để bổ sung đào tạo chính thức của mình trong vẽ, ông đã tham dự mổ xẻ giải phẫu và nghiên cứu trang phục lịch sử và khảo cổ học. Ông đã được nhận vào các studio của François-Edouard Picot, nơi ông học vẽ theo phong cách học tập. Academic bức tranh đặt tình trạng cao nhất về các chủ đề lịch sử và thần thoại và Bouguereau đã giành được thèm muốn Prix de Rome vào năm 1850 [3], với Zenobia của ông tìm thấy bởi Shepherds trên các ngân hàng của Araxes [4]. Phần thưởng của ông là một năm tại Villa Medici ở Rome, Italy, nơi mà ngoài bài học chính thức, ông đã có thể nghiên cứu đầu tay các nghệ sĩ thời Phục hưng và kiệt tác của họ, cũng như tiếng Hy Lạp, Etruscan, và cổ vật La Mã [3]. Ông cũng nghiên cứu văn học cổ điển, mà ảnh hưởng đến chủ đề của mình sự lựa chọn cho phần còn lại của sự nghiệp. [3]   The Wave (1896) Bouguereau, sơn hoàn toàn trong phong cách học truyền thống, trưng bày tại các triển lãm hàng năm của Salon Paris cho toàn bộ cuộc đời làm việc của mình. Một người đánh giá ban đầu cho biết: "M. Bouguereau có một bản năng tự nhiên và kiến ​​thức của đường viền. Eurythmie của cơ thể con người preoccupies anh, và nhớ lại những kết quả hạnh phúc, trong thể loại này, người xưa và các nghệ sĩ của thế kỷ mười sáu đến, người ta chỉ có thể chúc mừng M. Bouguereau cố gắng theo bước chân của Raphael là lấy cảm hứng của người cổ đại ... và không ai buộc tội ông không phải là bản gốc "[5]. Raphael là một yêu thích của Bouguereau và ông đã nhận xét này là một lời khen cao. Ông đã hoàn thành một trong các yêu cầu của các Prix de Rome bằng cách hoàn thành một bản sao cũ-master của Raphael Chiến thắng của Galatea. Trong nhiều tác phẩm của ông, ông theo cùng một phương pháp tiếp cận cổ điển để thành phần, hình thức, và đối tượng [6]. Bouguereau chân dung duyên dáng của phụ nữ được coi là rất duyên dáng, một phần vì ông có thể đẹp một sitter trong khi vẫn giữ lại chân dung của mình. Năm 1856, ông kết hôn với Marie-Nelly Monchablon và sau đó đã có năm con. Vào cuối những năm 1850, ông đã thực hiện các kết nối mạnh mẽ với các đại lý nghệ thuật, đặc biệt là Paul Durand-Ruel (sau này là nhà vô địch của các ấn tượng), người đã giúp khách hàng mua tranh từ các nghệ sĩ trưng bày tại các mỹ viện. [7] Cảm ơn Paul Durand-Ruel , Bouguereau gặp Hugues Merle, người sau này thường được so sánh với Bouguereau. Mỹ viện hàng năm đã thu hút hơn 300.000 người, cung cấp tiếp xúc có giá trị cho các nghệ sĩ triển lãm danh tiếng của Bouguereau mở rộng đến Anh những năm 1860, và ông đã mua một ngôi nhà lớn và studio ở Montparnasse có thu nhập ngày càng tăng của mình. [8] [9].   The Birth of Venus (1879) Bouguereau là một truyền thống trung thành với thể loại tranh và chủ đề thần thoại giải thích hiện đại của các đối tượng cổ điển, cả hai ngoại giáo và Kitô giáo, với một tập trung vào thân thể trần truồng của con người phụ nữ. Thế giới lý tưởng hóa những bức tranh của ông, mang lại cho nữ thần cuộc sống, ấu trùng bathers, shepherdesses, và madonnas một cách kêu gọi để khách hàng quen nghệ thuật giàu có của thời đại. Bouguereau sử dụng phương pháp truyền thống làm việc lên một bức tranh, bao gồm cả nghiên cứu bút chì và phác thảo chi tiết dầu, và phương pháp thận trọng của ông trong một dễ chịu và vẽ chính xác hình dáng con người. Bức tranh của anh da, tay, và chân đặc biệt ngưỡng mộ [10]. Ông cũng sử dụng một số biểu tượng tôn giáo và khiêu dâm của Masters Old, chẳng hạn như "bình bị hỏng" mà connoted vô tội bị mất. [11] Bouguereau nhận được nhiều hoa hồng để trang trí nhà ở tư nhân, các tòa nhà công cộng và nhà thờ. Như là điển hình của hoa hồng như vậy, Bouguereau đôi khi sẽ vẽ theo phong cách riêng của mình, và tại những thời điểm khác phù hợp với một phong cách nhóm hiện có. Ban đầu, Bouguereau được đưa vào tất cả ba địa điểm, có thêm rất lớn đến uy tín và danh tiếng của mình. Ông cũng làm giảm bức tranh công khai của ông để bán để khách hàng quen, trong đó biến cố Truyền Tin (1888) là một ví dụ [12] Ông cũng là một họa sĩ chân dung thành công và rất nhiều bức tranh của ông khách hàng quen giàu có vẫn còn trong tay tư nhân. [13] Bouguereau ổn định đã đạt được danh dự của Học viện, đạt thành viên Cuộc sống vào năm 1876, và chỉ huy của Legion of Honor và Huân chương Grand of Honor vào năm 1885 [14] Ông bắt đầu dạy vẽ tại các Académie Julian trong năm 1875, một nghệ thuật đồng-ed tổ chức độc lập của École des Beaux-Arts, không có kỳ thi đầu vào và với chi phí danh nghĩa. [15] Năm 1877, cả hai vợ và con nhỏ đã chết. Tại một độ tuổi khá tiên tiến, Bouguereau đã kết hôn lần thứ hai vào năm 1896, nghệ sĩ đồng nghiệp Elizabeth Jane Gardner Bouguereau, một trong những học sinh của mình [16] Ông đã sử dụng ảnh hưởng của mình để mở các tổ chức nghệ thuật Pháp cho phụ nữ lần đầu tiên, bao gồm cả Académie française. Gần cuối của cuộc đời mình, ông mô tả tình yêu của mình nghệ thuật của mình: "Mỗi ngày tôi đi đến phòng thu của tôi tràn đầy niềm vui; vào buổi tối khi có nghĩa vụ để dừng lại vì bóng tối tôi khó có thể chờ đợi để sáng hôm sau đến ... nếu tôi có thể không cho bản thân mình để sơn thân yêu của tôi, tôi khốn khổ "[17] Ông đã vẽ 826 bức tranh. Vào mùa xuân năm 1905, Bouguereau nhà và phòng thu tại Paris đã mất trộm. Ngày 19 Tháng Tám 1905, Bouguereau qua đời tại La Rochelle ở tuổi 79 vì bệnh tim. Trong thời gian riêng của mình, Bouguereau được coi là một trong những họa sĩ vĩ đại nhất trên thế giới của cộng đồng nghệ thuật học, và đồng thời ông đã nguyền rủa bởi avant-garde. Ông cũng nổi tiếng rộng ở Bỉ, Hà Lan, Tây Ban Nha, và ở Hoa Kỳ, và chỉ huy giá cao. [13] Sự nghiệp của Bouguereau là gần một đi lên trực tiếp với hầu như không phải là một trở ngại. [18] Đối với nhiều người, ông hình ảnh thu nhỏ hương vị và sàng lọc, và sự tôn trọng cho truyền thống. Đối với những người khác, ông là một kỹ thuật viên có thẩm quyền bị mắc kẹt trong quá khứ. Degas và các cộng sự đã sử dụng thuật ngữ "Bouguereauté" một cách xúc phạm để mô tả bất kỳ phong cách nghệ thuật phụ thuộc vào "bề mặt bóng mượt và nhân tạo" [18], còn được gọi là một kết thúc liếm. Trong một lá thư 1872, Degas đã viết rằng ông ra sức thi đua trật tự và hiệu quả của Bouguereau phong cách làm việc, mặc dù với trí thông minh sắc bén Degas nổi tiếng, và những khuynh hướng thẩm mỹ của phái ấn tượng, có thể tuyên bố đã có nghĩa là mỉa mai. [19] Bouguereau của công trình đã háo hức mua bởi các triệu phú Mỹ người coi anh ta là quan trọng nhất Pháp nghệ sĩ của thời gian đó [13]. Nhưng sau năm 1920, Bouguereau giảm phải mang tiếng xấu, một phần do để thị hiếu thay đổi [3] và một phần để đối lập trung thành của mình ấn tượng người cuối cùng đã được chấp nhận. Trong nhiều thập kỷ sau, tên của ông đã được thậm chí không đề cập đến trong bách khoa toàn thư. Năm 1974, Trung tâm Văn hóa New York đã tổ chức một chương trình làm việc Bouguereau như một sự tò mò. Năm 1984, Thư viện Borghi tổ chức chương trình thương mại của 23 bức tranh sơn dầu của mình và bản vẽ 1. Trong cùng năm đó, một triển lãm lớn được tổ chức bởi Bảo tàng Montreal Mỹ thuật, ở Canada. Triển lãm mở cửa tại Musée du Petit-Palais, tại Paris, đi du lịch Các Wadsworth Atheneum tại Hartford, và kết luận tại Montréal. Năm 1997, Mark Borghi và Laura Borghi đã tổ chức một cuộc triển lãm Internet đầu. Một cuộc triển lãm năm 2005 của ba tác phẩm của Bouguereau tại Bảo tàng J. Paul Getty, "ngay lập tức đã trở thành phổ biến nhất làm việc tại bảo tàng, cuối cùng xây dựng hàng chục ngàn du khách làm tắc nghẽn các đại sảnh chờ đợi đến lượt mình để xem triển lãm". [20 ] Gần đây sự nổi tiếng của Bouguereau đã nhìn thấy một sự hồi sinh một phần do công việc của Trung tâm Đổi mới Nghệ thuật, có tính năng anh ta là nghệ sĩ nổi tiếng nhất trên trang web [21]. Bouguereau tác phẩm của nhiều trong các bộ sưu tập công cộng.